ken » 2010 » August

トニー・アレンとは、長年付き合わせさせて頂いております。こんなレジェンドとはハングし、いつも人生に役立つ事ばかり光栄に助言してくれつつ、フェラ、アフリカ７６時代や音楽に関して、ディープに語り合う。

そんなトニー・アレンと初めて会ったのは、先日Reagenzに関して書いた文にも記載した、今や考えられないアメリカ横断ロード・トリップ（マッ〜、某レコード会社に勤めていた頃の出張。音楽業界ってこういう意味でいいですね）を２０００年に行った時でした。
SF、マイアミ（ウィンター・ミュージック・コンフェレンス。まだあの頃、最高に良かった！　今は知らんが）、NYそして急遽ロンドンへと。最後の１週間ぐらいは行方不明になっていたが。。。

出張に行く前にたまたまトニー・アレンもマイアミのコンフェレンスに合わせて、北米ツアーを行っていて、SF、マイアミ、NY（ボディー＆ソウルにも出演）。

で、SFでJustic League（その前の晩に、Reflection Eternal等のヒップホップ・ライヴをも見た）というクラブでトニーとCometのエリックと会おうと約束し、行きました。その時、初めてトニー・アレンと彼のライヴを見に行った。確かに、僕、一緒に出張しに行った峰内さん、Ubiquityのレーベル・マネージャーであるアンドリュー・ジャービスとジョナ・シャープも見に行っていた。正直なところ、トニーのライブは悪くはなかったが、その理由としてカナダのトロントからアメリカ、SFに入国する時、トラブっていて、リハーサル無しでライヴを行った。後で聞いたが。

以下はトニーのJustice Leagueでのライブで撮影した写真。整理していたら突然出て来た貴重な写真。

以下の写真はトニー・アレンの旧友で、名前は忘れたが、SFに住んでいるアフリカ７６の元メンバー。NYのボディー＆ソウルでもアフリカ７６の元メンバーにも遭遇。世界あちこちにいるんだね。アフロビートの先駆者達は。。

私自身の旧友であり、海外から有数の良質なハウス、バレアリック・サウンズを国内中に流通しているCapricious Recordsが、青山のループで久々にドープなパーティーを開催します。イギリスの新旧、ダンス・ミュージック・シーンを代表するアーティスト、The Popular People’s Frontと新たなバレアリック・シーンを君臨するレーベル、Claremont 56主宰のMuddを呼んで！　超楽しみだ。両レーベルはアナログ・ディガー達に絶大な支持を誇っていて、世界中の現場を盛り上げているか、癒しているかしている。

Capricious Night

2010.9.19 SUN
OPEN: 10pm
@
AOYAMA LOOP
at door: ￥3,000-1D
w/flyer: ￥2,500-1D

DJs:
The Popular People’s Front
Mudd (Claremont 56)
Jun Kitamura (Capricious Records)

Sound Support by PHONON

www.capricious-records.com

The Popular People’s Front

The Popular People’s Frontとは、無限の想像力豊かなサンプリングとDJプレイに回帰する大胆な音楽マニフェストを持つ謎の集団だ。過去にWarp、Junior Boys Own、Version、Primitive、Odori等々の老舗UKハウス・レーベルから多くのリリースを飛ばし、実は無数に来日もしている(別名義で！)ので、恐らく、PPFの怪しくもフロアを確実にロックするエディットを既に手元に持っていたり、そのオリジナリティーの固まりのようなプレイスタイルが、脳裏に染み付いている諸兄は多いことと思う。

PPFはここ数年間、多大な影響を受けた70〜80年代の伝説となりうるはずの、しかしまだ無名に甘んじているディスコ、初期ブギー、バレアリック、ヒップ・ホップから、生々しいモダンなトラック達のコラージュとも言える作品を、21世紀のダンスフロア道楽とスピーカーを打ち壊すべく、彼らと地元を同じくする著名なCyanide GraphicがPPFのためにデザインした、これまでにないインパクトを添える特注アートワークで身を包み、限定盤のヴァイナル・オンリーでリリースしている。PPFのメッセージと作品は常にフレッシュで、印象的である事は間違いない。ヘビー級のマニアに向けられた限定ヴァイナルシリーズではあるが、うなぎ上りの人気が彼らの実力を裏付ける。またPPFはこの20年の間、彼ら独自の、煽り立て恍惚とさせるクラブ・ミュージックの歴史をプレイするため、世界中の厳選された良質なアンダーグラウンドなパーティー、レイヴ等々に出現している。The Popular People’s Frontという秘密組織に志願するには、日本ではこのパーティーだけがそのチャンス。

http://www.myspace.com/thepopularpeoplesfront

MUDD

バレアリックな太陽光を追い続ける一人のイギリス人ベテランDJ／プロデューサー、Mudd。95年にIdjut Boysのレーベル、Discfunctionから3人組Akwaaba名義の“Just Pilau”でデビューし、Francois KやRon Trent等のコンピに収録され、90年代のニュー・ディスコ・シーンの金字塔に彼等の名前が刻まれた。2003年のAkwaaba解散後、Mudd自身はソロ活動に転向、Rong Musicからソロ名義でアルバム“Claremont 56”を発表し、又自身の同名レーベルを設立、バレアリックの精神にフレッシュな活気を注入し始める。最近Resident Advisor誌で、Claremont 56が月間注目レーベルに選ばれ、「（今やなくなりつつある）細心の注意を払ったデザインと手書きナンバリングの貴重な限定盤で、簡素な亜熱帯地域と冗長な宇宙に魔法をかけている」と絶賛、また2000年から続くSmith & Mudd では、“Blue River”と “Le Suivant”のアルバム2枚をリリース。日本盤も発売され、一躍モダン・バリアリック・シーンをリードする存在となった。

Mudd自身の最新プロジェクト“BISON”では、何と音楽史上の生き伝説、CANのHolger Czukayと、Liquid LiquidのSal Principatoが参加。この夢のグループの初シングル“Way to LA”は、既に｢ダウン・テンポ・クラシック｣と大注目を浴びている。

Claremont 56と傘下レーベルLeng、Sixty Fiveは、昔ながら存在していたが今は忘れ去ろうとしているシンプルな生活観と関与する音楽をこよなく敬愛しそのスピリットを今の彼独自のスタイルで前進させ、我々に思い出そうとしている。

Harveyの「Sarcastic Disco」、MoMa NYのPS1フェスティバル、ロンドンのFabricや333といった世界有数のクラブやパーティーで精力的にDJしているMuddは、真のバレアリック・スピリットの伝道者であり、同じ思いを持つ仲間であるMark E、Phil Mison、Idjut Boys等もレーベルに参加し、旧イビザにタイムスリップしなくても、大自然の緩やかなフィーリングを肌で感じさせる絶好に心地よい無国籍なバリアリック・サウンズを伝授する。この来日は見逃せない。

http://www.claremont56.com/


Text by Ken Hidaka (Wax Poetics Japan)

今年の始めに、Musicmineからジョナ・シャープ（スペースタイム・コンティニュアム）とMove Dのユニット、Reagenzの久々の新作アルバム『Playtime』（昨年、ドイツの人気上昇中のハウス・レーベル、Workshopから２枚組のアナログと限定CDが先にリリース）が国内でリリースされた。気付いたでしょうか？　　本誌の読者には馴染みないかもしれないが、実にWax Poeticsの精神を継承している、長年先駆的なエレクトロニック・ミュージックを想像しているヴェテラン・クリエーターたちだ。彼等こそ、Wax Poeticsで取り上げている伝説的な無数のアーティストのスピリットとアナログ的な制作技術を２１世紀に継承している。また、先週Wax Poetics誌の編集長であるアンドレ・トーレス氏とichatで話した時に言っていたが、Wax Poetics自身は特にソウル、ファンク、ヒップホップ、ジャズには固執しているわけではなく、もしもラジオヘッド、Pディティー等々のメジャーなアーティストを取り上げる機会があれば、Wax Poeticsらしいスタイルで取り上げたく、また新旧ジャンル問わず面白いアーティストがいれば、外部からの固定観念をブチ破りたいと。マッ、アンドレ自身がReagenzを理解するかどうか不明だが、きっと気に入り、Wax Poetics的に記事を考えるのではないかと思うね。

Reagenz自身は来月のラビリンス・フェス等の待望のユニットとしての初来日を控えているので、Reagenzに関して書かせて頂きます。また、後に私自身もまた長年深く関わっている音楽フリーペーパーであるポジビジョン誌の最新号に掲載された記事の、無編集ヴァージョンをこのブログにアップさせて頂きます。Reagenzの素晴らしさを、旧友であるミックスマスター・モリス、リチャード・シャープとメンバーであるジョナ・シャープに長編取材を行い、記事に自ら執筆させて頂きました。また、各アーティストの取材の英語テキストをもアップさせて頂きます。

note: to all english text readers, if you go more to the bottom, there is a series of interviews that I have done with Reagenz member, Jonah Sharp, old friends, Mixmaster Morris & Richard Sharpe about Reagenz and various other things. Think it is a very interesting read since I loved having a nice chat with all of them about Reagenz and all deep musical stuff.

では、私自身のReagenzとコネクトする事に対する想いをまず読んで下さい。

　私自身は９０年代の初旬から、今で言うダンス・ミュージックにドップリハマり始めました。その前にロック、ポップ等の音楽を追いかけていたが、幸運に８９年にロンドンに行き、たまたまナイスなタイミングで、今で言うダンス・ミュージックが誕生する瞬間を体感する事が出来、決してその雄大なる、自由奔放なスピリットを未だかつて忘れず、あらゆる新旧の音楽を追求し続けている。また、音楽好きな人と度々会う機会に恵まれ、彼等の音楽に関する実体験を良く聞きました。「お前は日本人なのか？」と聞かれ、そうだと返事し、その方から「俺は昔ハマースミス・オーディオンでYMOを見た事があるよ。彼等のライヴ、マジで凄かった！」とか、他の方からはYMOに関し「昔、８０年代に１００クラブ（注：パンクの聖地的なライヴハウスで有名）で平日の昼間で開催されたフリー・エントランスのディスコがあり、そこでYMOの「Computer Games」が流れたら、フロアが爆発していたよ！」とか。

　９０年代の初旬でロンドン、イギリス、ヨーロッパ、アメリカで巻き起こった、今では歴史的な事件から自分の音楽的な感性の基礎が出来上り（実はロンドンの連中は、かなりスノッブなところがあり、「あれは良い、あれは良くない」、としょっちゅう言っていた。これはおかしいかと思いつつ、自分の意見を曲げなかった思いがあったが）、その当時に誕生していた世界中のアーティスト、DJ、音楽業界の方々と幸いながら出会う事が出来、本当にラッキーだなと今でも思う。そんな彼等のお会いし、音楽について語るのは好きで、この雑誌に関わるのは光栄で、また偶然でもないかと思う。そんな訳で未だに音楽とそれを制作する数々のアーティストを深究している最中、ジョナ・シャープというサンフランシスコを拠点に置く、イギリス人のアーティストと出会う事が出来、彼の話しを今回語らさせて頂きます。

　私自身は昔、某国内のレーベルで１０年前まで３年半勤めた時、結局企画がダメになったがトニー・アレンのリミックス・プロジェクト（Alex From TokyoとIsao Kumano氏のTokyo Black Starになる前の組み合わせのリミックスとロン・トレント（彼のは結局待ちに待ってエディットとなったが）のリミックスがカップリングとして１２インチ・シングルは出ましたが。本当でしたら、ジョー・クラウゼル等もリミックスを制作する予定でした）を宣伝するため、マイアミのWinter Music Conferenceを中心に、アメリカを横断する出張を、このトニー・アレンのプロジェクトを共に行なっていた峰打太郎氏（彼はその前にJVC Victorからのフェラ・クティの再発シリーズを監修、また今や伝説的な国内レーベル、Bellissima Records、Idyllic等のA&Rをも勤めていた。又一時ロンドンに渡し、Bellissima Recordsの UK支部を立ち上げ、精力的にレーベルの日本のアーティスト、Silent Poets、Nobukazu Takemura(名作『Child’s View』は海外のDJには彼の精力的にロンドンのトップクラブ・ジャズのDJ、ジャイルス・ピーターソン、パトリック・フォージ、ウィルバー・ウィルバーフォース等のKISS FM、BBCのラジオ・ワン等のラジオDJ、クラブDJ等に宣伝活動により、未だに人気がある)）と共に、サンフランシスコ、マイアミ、ニューヨークへ今考えたら、夢みたいな出張に旅立った。不思議なところ、偶然にもトニー・アレンも同時期にSF、マイアミ、NYの全米ツアーを行なっていました。トニー・アレンの70年代にリリースされた４枚のソロ・アルバムの国内再発のために契約交渉するために電話連絡しか出来なかったが、その時初めて本人と出会える事が出来、ラッキーに３カ所でトニー・アレンのライブを見る事が出来た。NYではトニー・アレンを全盛期のボディ＆ソウル（ヴァイナルで行なっていた頃）で見る事が出来た。その時、日本から応勢の音楽関係者の方々も来ていた事も思い出す。善き時代であり、今ではあり得ない事かと。。

すみません、余談が超長くて。。。まずサンフランシスコに行った時、到着した否や、次の日には色々なレーベル、アーティスト（当時某レーベルからCDをリリースしたばかりのキッド・クレイトン、ハイログリフィックスの連中、ウェストコーストのハウス・シーンを代表するGreyhoundレーベル主宰／サンフランシスコの伝説パーティー、Wicked主宰兼DJで今年のゴールデン・ウィークにDJハーヴィーと共にに西麻布のElevenで共演を予定しているDJ Garth、テリー・テムリッツ、Ubiquity等々）とミーティングが予定されていて（マッ、少なからず今後に某レーベルから作品を出したいと思いつつ、何らかの言い訳も作らなければ、こんな出張を行かせてくれなかったので、取りあえず上司に見栄えが良く見せるように色々なレーベルとアポを取った。もちろん、何かしら契約を取りそれらのレーベルの作品をリリースしたが、すべては出せなかった。テリー・テムリッツの２枚組作品集は個人的に出したかったが、社内制作会議で却下され、本人とシスコで会った時御断りしたらかなりムッとされ、その時から嫌われた）時差ボケが凄かったが、昔Daisy World、レコード・ショップ、バロング、エレキング誌、グローバル・チレッジの立ち上げに手伝っていた友人の片岡綾子嬢の紹介で、Spacetime ContinuumとReflectiveというレーベルを運営していたジョナ・シャープと会いたく、彼に早速SFのタウン・ホール近辺の公衆電話（2000年には国内の携帯電話はまだアメリカで使えなかった時代でした）から連絡し、「市営バスに乗り、終点に着けば、そこで車で拾うよ」と言われ、どこに行くのか解らず。取りあえず彼の指示を信じバスに乗った。ゴールデンゲート・ブリッジを渡り、Sausalito（グローバー・ワシングトン・ジュニアが同名曲をライヴ・アルバムの中昔出していたな〜とふと思いつつ。また後に知ったが、Wax Poetics US誌のリック・ジェームズの「Super Freak」が収録されている名作『Street Songs』の制作過程を語った記事でわかりましたが、同町に７０年代の名作ロック・アルバムがレコーディングしていたスタジオ、The Record Plantもこの町にある。Eagles、Fleetwood Mac（今でも超大好きな名作『噂』もレコーディングされた）、Journey、Sly Stone、Jefferson Starship（不思議にすべてのこれらのバンド等は子供の頃から良くAMラジオで流れていて聴きまくり、本当に今でも大好きだ！）等のアルバムはThe Record Plantで制作され、あの魔法なサンフランの名スタジオで無数のロック系のビッグ・アーティストの名アルバムのサウンドに憧れゲットするため、リック・ジェームズも自身の今で言うシグニチャー・サウンドを得る為に、『Street Songs』をThe Record Plantレコーディングされた。そのうち、この長編であるリック・ジェームズの素晴らしい記事を掲載出来ればと思っています。皆さんに是非読んで頂きたい）を通り過ぎ、あの『スター・ウォーズ』、“インディー・ジョーンズ”シリーズの制作者や映画監督であるジョージ・ルーカス等の無数のセレブリティーの豪邸を構えているマリン・カウンティーへ行きました。

　バスが終点に付いたら下車し、確かに数分誰もいなく、ちょっと不安になったが、突然７０年代のフォードのサンダーバードを乗っていたジョナ・シャープが現れた。まるでアメリカの黄金時代の名車で登場したジョナにはビックリ仰天した。ジョナとは初めて出会ったので、取りあえず挨拶し、映画でしか見た事のない、超ビューティフルな彼の車を乗り、彼の自宅に連れて行ってくれた。車に乗りながら、ジョナは自慢げに、この中古車を購入した時、トランクにハービー・ハンコックの『Headhunters』、クラフトワークの『Autobahn』等々何本かの８トラック・カセットが入っていて、本人は驚いたと言いつつ、その８トラック・カセットを見てくれて、自分もかなりビックリした思いをした。２０００年に８トラック・カセットを見るのと、普通のカセット・テープを手に触れるのが今どちらが驚きなのか、ふと思うね。その一昔にカーク・ディジョルジオもジョナをSFに会った時、それらの８トラックを見せられ、同じく驚いていたとジョナは言っていた。

彼の自宅に到着したら、心地良さそうな1階建ての一軒家に入り、離れにスタジオがある小屋に連れて行ってくれ、その時Ubiquityのレーベル・マネージャーのアンドリュー・ジャービスと共に制作していたトラックを聴かせてくれた。聴いたら、超驚いた！　まさにフューチャー・ジャズ・ファンクでした！　結局、このトラックはそれから変容し、Ubiquityから出ていたシリーズ『New Latinaires 2』に完成されたトラックが収録されていたが、あまりにも変わっていたので、あの初めて聴いた時のマジックが消えていて残念に思った事を思い出す。また、ジョナ自身はちょっと前に、とある機材メーカーがネット上多数の場所（スタジオ等）で、多数のアーティストが同時にレコーディング出来るソフトを開発し、そのソフトウェアの発表会の話しをし出した。ジョナはそのライブでDJ役を勤め、他のバンド・メンバーは何とハービー・ハンコックがキーボードで、ベースにはマーカス・ミラーが弾き、ドラマーも誰だか忘れたが大物がプレイし、ジョナはDJとしてイアン・オブライアンの『Gigantic Days』に収録されている曲「Where Does The Past End and The Present Begin?」をかけ、この大物がジャムしていたという話しを聞かされ、又もや驚いた！

また、ジョナはスコットランドのエジンバラから、シェフィールドに移り住み、その後、ロンドンに活動の拠点を移し、全盛期のアシッド・ジャズ等の作品のレコーディングにセッション・ドラマーとして音楽活動を始めドラマーとしての腕が一流であったので、スタジオにはドラム・キットのブースもあった。ジョナの音楽を長年フォローし、やはりドラマーとしてのセンスが現れていると思った。緻密なジャズ要素が含まれる、ドラム・プログラミングを気付いた方は私自身も同様に他のファンも少なくはないかと。最近、ジョナ自身と話していたら、旧友であるRub’n Tugのトーマス・ブロック（DJハーヴィーとMap Of Africaをやっている）の自宅に遊びに行き、多くのディスコ、コズミック音源とエディットものを紹介され、頂いたと言っていましたが、サルソウル、フィリーの名ドラマー、アール・ヤング等のドラム・スタイルとテクニークの凄さを夢中に話していた。

初めてジョナと対面したのだが、なぜかあらゆる彼の今までの音楽活動やその他の音楽話が無限にフローし始め不思議な感じをした。例えば、数年前にこんな今ではあり得ない凄いメンツで、日本でパーティーを開催したら当時だったら盛り上がりそうな、カール・クレイグ（今では全盛期と評されている初期のPlanet-E音源を出していた時期）、４ヒーローのディーゴ（ドラムンベースの創成期で、Reinforcedが盛り上げっていた頃）と３人で当時のアメリカでしたら非常に先駆的な全米ツアーを行なった。しかし、残念な事にあまりにも時代が先駆けていた顔ぶれだったので、シカゴのクラブに行なった時には数名しかお客さんが来なく、また他の大都市でも同じ事が起こったという苦労話とか。



また、今やアメリカ国内でファット・ボーイ・スリム、ケミカル・ブラザース、エア、ロイクソープ、ベースメント・ジャックズ等をライセンス・リリースしているレーベル、Astrelwerks　(Virgin Records Americaの傘下レーベル。要はメジャー・レーベル)からアメリカを拠点に置く、初期のレーベルの看板エレクトロニック・ミュージックのアーティストとして1991年にアーティスト契約し、最初は90年代の初頭に幾つかのアルバム（『神々の糧』(原著 food of the gods, 1992) 小山田義文訳、中村功訳（2003年）、 『幻覚世界の真実』(原著 True hallucinations, 1993)京堂健訳（第三書館）（1995年）の本を執筆した作家、哲学者、サイケデリック活動家であるテレンス・マッケナと、同名Alien Dreamtimeという、当時先駆的なマルチ・メディア・イヴェントで共演ライブを行なったライヴ音源『Alien Dreamtime』（1991）と『Sea Biscuit』（1994））を、他のイギリスの先駆的なエレクトロニック・ミュージックのアーティスト、Future Sound Of London（『Lifeforms』(1994)、『Cascade』(1996)、『Dead Cities』(1996)）、ミックスマスター・モリスのIrresistable Forceの90年代のチルアウト傑作で渋谷にある同名レコード・ショップの名前もインスパイアされた『Global Chillage』、フォテック『Modus Operandi』(1997)等々を、完全にその当時デトロイト、シカゴ、NYとその他の地方都市で巻き起こっていた国内のアンダーグラウンドのクラブ・シーンとダンス・ミュージックが無視に近い時代に、まだヒップホップがようやく旺盛になりつつある時、無頓着だったアメリカのレコード市場向けに国内リリースされ、レーベルのサポートを得ていた。しかし、次第に90年代の後半になると当時盛り上がっていた、より一般的に若いロック・ファンには解りやすいエレクトロニック・ミュージックの新ジャンル、ビッグ・ビート（今は聞かないジャンル名ですよね。。。）のイギリスのアーティスト、ケミカル・ブラザース（1995年にファーストの『Exit Planet Dust』をリリース）、ファット・ボーイ・スリム（ヨーロッパではSkintからリリースされ、1997年に大ヒットした『Better Living Through Chemistry』）、エア、カシウス、ベス・オートン、ベースメント・ジャックズ等のよりコマーシャルなダンス・ミュージックをリリースし出し、1999年にAstrelwerksからの最後にリリースされたSpacetime Continuum名義のアルバム『Double Fine Zone』の時期、マイアミのウィンター・ミュージック・コンフェレンスのレーベル・ショーケースのイヴェントでは９０年代ではレーベルを引っ張るアーティストでしたが不運にもジョナのレーベル担当者が首になる不運な事も起きながら、その時に既に異端児（＝思ったほど彼の作品は恐らくアメリカでは売れなかった、また浸透されなかった）と勝手に見なされ、ケミカル・ブラザース、ファット・ボーイ・スリムの前に屈辱的にイヴェントの前座役を勤めさせられ、ジョナ自身は苦い思いをした。

またAstrelwerksとの契約と同時進行に自身のレーベル、Reflectiveも精力的にリリースを続けていたが、ちょうど９０年代の終わりに、Clear （アズ・ワン、ドクター・ロッキット、ジェダイ・ナイツ、メタマティックス、プレッド、クラッターボックス等々をリリースしたレーベル）、グローバル・コミニュケイション（トム・ミドルトンとマーク・プリチャードのユニット）、カーク・ディジョルジオ（A.R.T.レーベル）といったイギリスのテクノ勢の流通を支えたディストリビューターであるR.T.M.（多分）が大手のディストビューター、VITALに吸収合併され、この手のテクノを出していたレーベル、Clear、ジョナのReflectiveも余儀なく切られた。それでこんな最悪なダブル・パンチをくらって、1999年ぐらいからReflective自身はレーベル活動を休止せざるも得ない状況に陥った。

また、ハーバートとは彼がデビューする頃から交流をしていて、ジョナ自身が初めてハーバートをサンフランシスコに招聘し、またその時ハーバートの元パートナーであるダニー・シチリアノ自身はジョナ自身の子供のベビーシッターであり、紹介した事も語ってくれた。昔からジョナの日本での伝説は良く聞いていた。９０年代の中旬に日比谷野音での野外フェスで、フィラ・ブラジリア等の海外勢と国内の新鋭アーティスト／DJ（アートマン、Por Zack、Susumu Yokota、Kei Nakayama等（間違っていたらすみません。自分の記憶も定かではなく、また実際にこのイヴェントには行っていないので）共演したり、細野晴臣のレーベル、Daisy Worldからミックスマスター・モリス&ジョナ・シャープ名義で『Quiet Logic』を発表したり、今の国内のチルアウト・シーンに多大な影響を与え、僕自身が音楽業界に入る前には既に日本ではカルト的な人気があった。私みたいなオッさん、４０歳以上のクラバーには無数の感動を与えたかと思う。

以上



ポジビジョン誌のReagenzの記事：フル・ヴァージョン

　『このアルバムは素晴らしい。バランスが良くて、陳腐でない、良質なディープ・ハウス、過酷ではないテクノ、チルアウトのトラックが勢揃いで、凄く才能溢れる二人の“ミュージシャン”からの期待通りの良質なエレクトロニック・ミュージックの内容だ』と、Reagenzのメンバーであるスペースタイム・コンティニュアムのジョナ・シャープとMove Dのデヴィッド・ムーファングの旧友でもある、本誌の読者に取ってお馴染みのミックスマスター・モリスが褒め讃えた。1995年に元々それぞれのレーベル、ReflectiveとSource からリリースされ、又2007年にElectric Soul Classicsのシリーズの中、Spiral Recordsからも再発されたReagenzの一作目から、何と十数年ぶりに二人はこの東京で再会。来日中、彼等は渋谷の某秘密スタジオで３日間レコーディングを開始し、デヴィッドの本拠地であるドイツのハイデルバルグとジョナのサンフランシスコをお互い行き来し、『Playtime』というReagenzに取って２枚目のアルバムを完成させた。去年末にドイツの注目ハウス・レーベル、Workshopからまずリリースされ、３月末にはMusicmineからライヴ・テイクがボーナス・トラックとして収録されている国内盤が出た。

　最近Move DはWorkshop、Smallville、 liebe*detail、Running Back等から良質な作品をリリースし、また彼のライヴ（モジュールとRedboxのパーティーにもこの２年行った）が急激に定評されていった。ジョナ・シャープは、細野晴臣氏のDaisy Worldからリリースされた『Quiet Logic』作以来ミックスマスター・モリスの未だに出ていない新作をプロデュースし、ザ・デッドのドラマーであるミッキー・ハートと仕事をしている。90年代初旬からエレクトロニック・ミュージックの最前線に立って活躍しているこの名プロデューサー等がReagenzのユニットを再始動する事を初めて聞き、個人的に彼等の大ファンなので、喜んだ。

　ミックスマスター・モリス曰く、「彼等は常に時代を先駆けている事をしていて、その時代のトレンドには気にしなく又真似せず、よりタイムレスな作品を制作している」。なぜこの二人が共演する時、超越したエレクトロニック・ミュージックを作り、そのライブを行う事が出来るのだろうかと思った。Reagenzの２作にも深く関わり、彼等の同時来日とレコーディングを仕掛けた東京在住の、Spacetimeのリチャード・シャープに諸々聞いた。

　「私は渋谷にとあるスタジオを６年間構築するのに関わっていて、ようやくその頃起動に乗り、Reagenzが復活するのにいい機会と環境だと思い、またジョナ自身は長くデヴィッドと何かをしたいと言いつつ、どうすれば良いのか解らなかったので、彼に手を貸した。東京はクールな場所で、二人が音楽に集中出来る環境だろうと思い、このスタジオを提供した。また、このスタジオを彼等見たいな才能のあるミュージシャンに試して貰いたかった」このスタジオはどんな機材が揃っていて、彼等は何をどのように使ったのでしょうか、と聞いた。「彼等は使用した事のない、ジミ・ヘンドリックスやキング・タビーがダブのミックスを制作するために使っていた名器である1969年にイギリスで製造されたサウンド・クラフトのミキシング・ボード、レアなムーグのモジュラー・シンセ、アープのシークェンサーとシンセ等の多くのヴィンテージなアナログ機材を使い、特にデヴィッドはコルグのポリ・アンサンブルを気に入り、のめり込んだ。レコーディングには、プリンスが使用していた80年代のドラム・マシーン・サウンドが出るリン・ドラムが使用され、彼等はまるで子供のようで、“アッ、ヤバい、あのクラップ・サウンドだ！”と興奮していた。まるでジョルジオ・モローダーのスタジオみたいな名器揃いのスタジオなので、マジで技術力と経験がなかったら簡単に使いこなす事は出来ないほどなので、彼等だったら操る事が出来ると思い、提供した。本作の中多く聴こえるが、スタジオにしかない多くの80年代のシンセを使用し、興味深い事に彼等は80年代に使用した方法ではなく、よりハウスっぽい、熟練された独自のサウンド、違い形で使っていた。機材事態はそのままだったが、あの二人が演奏しない事ではなく、何が演奏されている事がミソだった」。二人でレコーディングする際に何か特別な相性はあると思う？「はい、二人の間何かがあるね。ジョナ自身はレコーディングの最中、凄くプログラミングに関し堪能で、常に活動的で、一方ではデヴィッド自身はいつもプレイしていて、レイドバックだった。またデヴィッドはローランドのジュピター４アペジエーターを演奏し、私だったらテンポを定めるが、彼は同期せずDJ感覚でシンセのピッチをその瞬時に調整し、有機的な美しいリズムとグルーヴを出していた」。

　ジョナ自身にもデヴィッドとのコラボレーションについて聞いた。「私に取って、他のアーティストのコラボレーションするのはいつも楽しく、特にデヴィットとはお互い一緒にいる時作業のペースが早い。お互いアイディアを素早く投げ合い、ふざけない。東京でのレコーディング時には、短い期間の中、３日間で５曲をレコーディングし、多くの事が出来、達成感を味わえた。デヴィッドとは、同じ部屋で作曲する事が多く、そんな機会は稀である。本作を完成するのに、東京、ハイデルベルグ、サンフランシスコで３つか４つのセッションで完成した。我々はお互いの持ち味のサウンドに対し尊重し、何を完成させたいビジョンが明確だった。事前に計画はあまり立てず、お互いその時何を気に入っているのかを話し合っただけだ。奇遇にも、フレッドPがフィーチャーしている曲「Keep Building」に関しては、デヴィッドがフレッドPの新曲をプレイし、それにインスパイアされ、制作した。その当時計画したのではなく、フレッドPがまた結局この曲に歌う事になった。我々は、ただマシーンを点け、音出しを開始し、未知の道に歩み始め、いい感じの場所に辿り着く事を願うのみだ。最終的にデヴィッドと作業する際、我々は楽しんでいる」。

　前作と比べ、本作のレコーディング過程は似ているのか聞いた。「だいたい似ている。マシーンをいじくり回し、楽しんでいる。デヴィッドと私は、長い間音楽活動をしていて、スタジオでのレコーディング作業とライヴの手法は凄く似ていて、それほど事前に計画は立てない。ライブの時も、事前にお互い深く話し合って３０％ぐらい計画し、残りは即興演奏するため身を任せる。何が起こるのか解らない、常に予測出来ないハードウェア機材をステージに用意し、瞬間の為に大きな間隙を設け、フロアで何が起きているか反応する為である。各ライヴは別物だと思っている。色々な問題発生を想定出来るように、事前にプログラムされているのではない。我々に取って、即興演奏出来る間隔がある方が面白い」。使い勝手が難しいアナログ機材を使いながらレコーディングとライヴにも、同じ感覚で下準備はそれほどせず、昔ながらのオールドスクール感覚で一発録り、しかも直にDATに録音し、後でコンピューター上での編集作業を行うのは並外れた熟練とした経験と技術がなければ出来ない事なので、Reagenzの二人には驚くばかりだ。

また、Reagenzの二人は、あらゆる楽器を操る事が出来、近年忘れ去ろうとしている昔開発されたエレクトロニック・ミュージックのレコーディング技術とライブ演奏の手法をこよなく愛し、現在にも進化をさせようとしている。

　リチャード曰く「要は演奏と楽才に尽きる。彼等がレコーディングする際、完成された楽曲にほぼ近い状態だ。前作同様、コンピューターに頼らず、すべてその瞬時に生演奏し録音され、後でいい箇所を探り、編集する。事前にバランスを確保する為に下準備を入念に行う。ジョナ自身は常に言うが、もし録音する際に演奏する場合、練習ではないので間違いをせず1回切りなので、集中しなと言われる。そのやり方には賛成だ。」

　Reagenzは『Playtime』をリリースする前に一昨年から世界中でライヴを行っている。二人とも、ソロでは長年ライヴを行っているが、『Playtime』のリリースに合わせて、Reagenzとして初めて共にライヴ活動も開始。一昨年の夏に、定評のあるイギリスのエレクトロニック・ミュージックの野外フェス、Freerotationに出演し、また去年の夏にNYのMOMAで毎夏開催されるPS1にも出演を果たし、デトロイトのMovement、モントリオールのMutek、マイアミのWMCにも出演依頼があるほど前触れの評判がジワジワと世界中に回っている。今年の２月には、８カ所のヨーロッパ・ツアーを行い、ヨーロッパを代表するクラブ、ロンドンのファブリック、フランクフルトのロバート・ジョンソン等に出演を果たす。まるで昔のプログレ・バンドやエレクトロニック・バンドのように、808ドラム・マシーン、ノード・モジュラーのシンセ、多くのイフェクト、アナログのディレイを持ち込み、一度ジョナ自身はプロ・ワンを持って行ったほど、昔ながらのスタイルでエレクトロニックなライブを繰り広げている今時不思議なライヴだ。ジョナ曰く「デヴィッド自身は、本作で多くのギターを演奏していたので、今回のツアーでプレイした。彼自身は、凄くいいギター・プレイヤーで、ジャズとか、ボッサ／ラテン・スタイルを演奏する事が出来、本作の「Dinner with Q」（注：Qとはクィンシー・ジョーンズで、彼に因んだ曲でもある）ではそのボッサ・スタイルのギター・プレイを聞く事が出来る。良いぐらいにハウスのグルーヴにギターをはめているかと思うね」

　ジョナにハードウェア、アナログの方法に拘っているか聞いた。「個人的にはどうでも良いが、自分のスタジオではハードウェアを使うが、なぜそうするのかと思うと、本質的にコンピューター・ミュージックとエレクトロニック・ミュージックは全く別ものだと思うからだ。エレクトロニック・ミュージックとはマシーンを操る。多くのコンピューター・ミュージックは自動的なポスト・プロダクションなのだ。ハードウェアの使用の場合、その場で正確に作業を行う事だ。凄く単刀直入なのだ。このような音楽を制作し始めた頃インスパイアされた音楽は、シカゴの初期のハウス、デトロイト・テクノの今やクラシックスから、ウェンディー・カーロスが手がけた『時計じかけのオレンジ』のサントラ、ヒューマン・リーグ、クラフトワーク等、マシーンを操るエレクトロニック・ミュージック、１００％マシーンで制作された音楽でした。これらの音楽には、不完全さが聴こえるがその固有さ加減が良かった。今は技術革新により凄く便利になったが、テクノロジー自体がその音楽がどのように聴こえるのかが決定付けている。多くの今の音楽にはクリーン過ぎ、量子化されすぎていて、タイミングが良すぎていて、私に取ってつまらない。我々は現在の音楽には、多くの暖かみと特徴がなくなりつつあるかと思うね。『Playtime』のレコーディングの後半に、デヴィッドと私は、凄く美しいサウンドを出す、1984年に出たオーバーハイムのOB8のシンセ（注：デピッシュ・モード、ジミー・ジャム、プリンス、ヴァン・ヘイレン（恐らく「Jump」）、ポリス等使用した）を入手し、本作に使った。この手の機材は我々が好んでいるもので、また我々の源でもある。だが、コンピューターでも凄い事が出来ると思い、アナログものに拘りすぎている訳でもない。本当のところ、我々に取って結果が良ければ、何でも試す。ルールなんかはない。

以上

JONAH SHARP interview about Reagenz

KH: Let me know your thoughts about recording with david again?

JS: collaborating for me is always a lot of fun. Because especially with david, we work pretty quickly together. We bounce ideas backwards and forwards very quickly. As is usually when you are collaborating, we tend to not mess around too much. The 1st recording session that me and david did for this new album, happened in Tokyo. We only had 3 10 hour days. And we managed to get a lot of things done in a very short time. With some very unusual equipment which was wired together quite strangely. We manage to write 5 tracks in 3 days. That’s what happens when you have a time limit, obviously we were in Tokyo together for a very short time so it’s very satisfying when that happens since sometimes, you can sit on your own for 3 days and not even do 1 track. So, yeah, that was kind of how it goes with me and David, we tend to only write when we are together in the same room and that does not happen very often. The album really came together with about 3 or 4 sessions, in Tokyo, Heidelberg and in San Francisco. Yeah, it was pretty quick which is very satisfying for that to happen. So it was great. It is usually the way in colloboration.

KH: Do you prefer setting a time limit and being in another country, like the 1st session (in Tokyo). Without any usual distractions of daily life, etc.

JS: It worked out really well. But we kind of have a quite a big understanding of each other’s sound and we were quite clear about what we wanted to achieve.

KH: So, you talked about it before.

JS: Not at all but we spent a lot of time talking about what we were into at that moment in time. We actually, funnily enough, the track with Fred P. on it, was actually inspired by listening to a his new record, the day before. David played me one of Fred P’s new record and it kind of inspired the track, Keep Building. He ended up singing on. Although that was not planned at the time. We kind of had something in mind, we wanted to achieve. We did not talked about it but it just happens, you know. You really never know what is going to happen when you get together with someone. It’s not the kind of thing that you can plan in advance. You can’t say, Oh, let’s do a house track… We just start making noise and it takes you down a road, not quite sure where the road is going to go but hope that it will lead to somewhere good.

You were there, Ken. You kind of saw how it unfolded.

KH: Yeah. For me, it was a very special occasion. I never get a chance to see both you recording together and of all places, Tokyo.

JS: It is a funny old thing. We weren’t planning to make a record. I guess we were but. It was just turn on the machines and see what happens. But ultimately, we are having fun. The good thing about working with David is he is really good fun to work with. We really both enjoy doing it.

KH: The Shibuya sessions, it was the 1st time in over 10 + years that you tried to make music with David.

Was it similar to how you guys made the 1st Reagenz album?

JS: Pretty much, yeah, I say so. Very similar vibe. Having fun with machines. Checking out what each other is doing. That’s pretty much how it goes. Me and David have been doing it for a very long time. Its actually pretty similar, our studio work, the method is quite similar to our live show, as in it is not planned that much. For the live show, we plan about 30%, is stuff that we really talked about and the rest of it is left open to improvisation. We do take hardware equipment on stage which is always unpredictable so you never know what’s going to happen and how it is going to turn out. We just leave a huge gap for the moment and try to react to what’s going on in the room, how the crowd is feeling about stuff. You just don’t know. We played at Ultrack in Holland, it was this festival situation where there was a lot of people who really wanted to hear a lot of beats so things came out a lot harder than the night before, where we playing at a small club. We had more time so we spaced things a lot more. It is always going to different. It is not like a pre-programmed thing where we know what’s going to happen. It’s kind of boring doing in that way, anyway. It makes it more interesting for us if we leave a lot of room for improvisation.

KH: What is you guys usual set up while playing live.

JS: Well, the last tour, it kind of depends on how close to home you are. We played in Moscow, Russia, we had quite a big gear rider, we don’t take all of the equipment with us. We rely on the promoter to provide the mixer, cable, power supplies and all that kind of stuff. In our Russian show, they just did not have the gear rider. They were like, “what gear rider?”. So, for those shows, we pretty much performed with a laptop and a delay. But the shows closer to home, closer to Germany, we take a lot more stuff. 808 drum machine, Nord Modular, quite a lot of effects, analogue delays, I think I took a Pro One to a show. Really, at the end of the day, anything that we can get our hands on, we will use it.

Yeah, there was a lot of guitar on the album so we wanted to reflect that into the show. David is a really good guitar player so he managed to nail it. That was a feature of the last tour which we will probably do it next time as well since it worked out really well. Since people really responded really well to it.

KH: Feb tour of Europe, david played a lot of guitar.

JS: Yeah, he was busting it out, every gig which was actually a first for him. Don’t think he ever done that before.
Playing it live. Back in the 90s, guitar was not considered hip so I think he kept quiet about it. He is actually a really great guitar player, he can really play jazz, ……………

KH: In some of the stuff that he has released, for instance the Conjoint stuff, his guitar playing is brilliant.

JS: he is really great at playing bossa latin stuff. He has a really good feel for that, which kind of comes through with the track, Dinner With Q., you can really hear that bossa guitar background. He really managed to mix it in with the house sound. It is kind of quite a unique thing.

KH: It is not like a cheesy latin house.

JS: It is like an influence of that sound. I am really happy with all that. Next, we are playing at the Freerotation festival in Wales in July and we are talking about completely different. We were talking about a show without our laptop. We don’t need it, we just need….. David just bought a Akai MPC sequencer and I think we are gonna bust that out. Yeah, its all about keeping it interesting and trying new things out wherever we can.

KH: so, nothing is fixed all the time.

JS: No, nothing ever is fixed really, gotta keep it interesting.
But I am kind of excited about doing this no laptop show. The laptop is such a nice thing to rely on because you always know what you wanted to do. I think it makes you a little bit lazy. But back in the day, we never used to have laptops. So, we always used to do it, with hardware. That was the only way. I think there is a big…. I keep hearing records that sound like they are made with hardware, these days. Often they actually are. But some people, use computers and try to make them sound like hardware. Trying to put the timing errors, try to sound like hardware which is pretty hard to do with a laptop. But I think that people do really appreciate seeing someone really sweating, having to really work it. Yeah, I think that is what we are going to try. At the end of the day, we are not making rules for ourselves, whatever works best, as long as it sounds and fun for us, we will do it.

KH: So, you prefer the hardware, analogue way?

JS: Personally, don’t really don’t really care. Personally in my studio, I am rocking a lot of hardware because I actually believe that computer music is completely different to electronic music. Like electronic music being machines. It is a different thing to manipulating sound with a mouse. A lot of computer music tends to be post production automation. You record something and you manipulated with a mouse afterwards. With hardware, it is kind of more about doing it right, there and then. It is very instant. Really, a lot of music that inspired me in the beginning when I started to do this kind of music, it was all kind of machine music. A lot of classics, pretty much a lot of the old Chicago Detroit, a lot of the old dance music that I really like and going right back to Wendy Carlos, Clockwork Orange S/T, that is all machines, Human League, Kraftwerk. You can really hear machines in the background, the imperfections which make it so unique. It’s really quite impossible for any 2 artists to sound the same cause everyone’s got different machine wired in different ways. It is just going to sound different but now, you got situation where hardware is really difficult for a lot of kids to buy since it is so expensive. Everyone, a lot of young musicians have to rely on identical software, Ambleton, Reason, or whatever. I hear a lot of music that just sounds the same. Everyone’s using the same tools, and using the exactly the same reverb, same delay, Ping Pong delay in Ambleton, I can spot it a mile off.

KH: Even if they twick it, does it sound the same?

JS: Obviously, some people are better at it then others but if you are just starting off, a lot of people rely on software that comes with it, people are using the same drum sounds. Also, the technology dictates how the music is going to sound, a lot of music I hear is so clean, ultra quantized, perfect timing. That to me, starts to sound really boring and same as hearing a lot of guys/ girls djing digitally, all the crackles and pops and imperfections, just disappeared. Now, you got Traktor you can auto beat match music, so the mixing starting to sound boring. It is a personal thing but some people love it. Some people don’t know any different. Some young kids, don’t know any different, this is what they are use to but you know, we have definitely lost a lot of the warmth and character of music. I actually think people are starting to notice it which is why some producers are starting to get things more……

Me and David got hold of a Orberheim OB8 synth for the 2nd part of recording the album. David went and bought one in Germany as well. This is a really old synth which came out in 1984. Beautiful sound. It is what we like, it is kind like where we are coming from. That’s what comes when you are old.

KH: Knowledge and experience.

JS: Indeed. Maybe.

KH: Or people don’t know about it.

JS: I think people do but at the end of the day, listeners just if it sounds interesting, they are going to like it but most people don’t know or care how it is made, they just want it sound good. It is part of the process.

Also, what makes us excited which is still kind of older gear. But then again, computers still do great things and we manipulate the computer to bits as well. It’s not like we are all sitting here with a drum machine and synths. We use synths and drum machines and put it thru the computer and do that on top. Really, whatever it takes to make it sound interesting to us. There is no kind of rules.

KH: Do you think there is more choice compared to 15 years ago?

JS: Yeah, it is actually a bit of a problem because there is such a huge element of decision making in making electronic music now. It is very easy to get your hands on with a huge pallet of sounds.

KH: do you think less is more?

JS: Yeah, this is the thing, if you only have a few machines, you are very limited in your choice of sounds. So, you are going to make what you have work maximum. If you are staring in a computer screen, you got 3,000 bass drums, you can actually waste a lot of time making decisions as to what bass drum do I use. If you just got a couple of things that do one thing really well, you can spend more time fixing the bass drum sound that you have to make it sound the way you want rather than scrolling thru endless list of different 909 kicks. The basic 909 sound can sound a thousand different ways depending how you EQ it or tune it. 909 kick, you can twick the crap out of it in all different ways, eq, compression, kind of limitless. I just think a lot of people waste a lot of time, finding drum sounds or bass sounds since there is so much choice. You have to be very decisive. But also, of course, if you have a very clear idea with what you are after, in your head, to know where you are trying to go, it could be a bonus to have so much choice but you have to be at top of what you are doing.

KH: During the course, process of recording tracks with David during the limited time that you had with him, you guys work quickly with limited choices of things that were in front of you.

JS: Well actually, in the case of Tokyo session, we actually had a lot of choices. We had 3 drum machines. There was a Linn drum, 808, & Roland CR78. So, that is a lot of sounds from those 3 machines. The combination of those 3 drum machines, is pretty limitless, really. We had that huge Moog modular, that no one knew how to work expect Richard. There was a lot of choice. The palette of sounds that we had were not limited but limitless in that particular machinery. So, we just went to work with what we had. We had a crazy Korg, what was that String machine? There was this really mental String machine which only got about 4 sounds in it but we used that a lot.

There was a Sound Craft mixing board from the late 70s that had been used by mad professor. A lot of the stuff (that we were recording) was running thru that mixer which gave it, a kind of sound. The mixer became an instrument on those sessions.

KH: was there a big difference using the Sound Craft?

JS: Oh yeah, because a mixing board, when it is a board like that, it really becomes an instrument because it has a certain sound. Also, it makes a kind of hiss which is kind of desirable. A bit of quality analogue noise which is a good thing in the background. That board has a kind of fat, warmth to it which you will never get from a Mackie.

You just not going to get it. The mixer helped shape the sound. Also, the bad cabling, they were the worst cables ever in the studio and that was all part of it. But that’s going back to that thing where every studio sounds different it is wired up thru a cable to a mixer, even if you have the same gear, it is just going to sound different everywhere you go. It is interestingly, on that session, on that Keep Building, that was 100% live from 2 track. We did overdub, obviously Fred (P), and we overdubbed a few sounds in Germany. The actual take that we used, was a live take. It was an edit from a 30 minute jam. We actually multi-tracked it as well at the same time but we couldn’t replicate the element of human real time mixing and arranging. That is absolutely a priceless thing when you play the track live and improvise it and write as you go along. You can never re-produce that later. We tried but you know what, the original take, was the one. All of the Tokyo sessions came off of DAT player in the studio. It is what it was.

KH: were you happy recording on DAT, stereo?

JS: You know what, it was all we had. It was fine. It worked. We were really happy with what we did which is why we put it out. Ideally, you try to give yourself a bit more control but that session was, it is what it is. What we got, was what we got. We were really happy with it. That is why its there. It is just series of circumstantial happy accidents.

KH: with all this technology at your disposal, you still are happy with this human element, chemistry that develops with David, you just go with the flow.

JS: with music, really, often, human colloboration can really produce, can sometimes produce better results.

It is kind of like A + B= C

Especially with the live show, personally it is more interesting to watch 2 people than 1. And the interaction between those 2 people. Often more entertaining to watch, rather than 1 person sweating away up there, trying to hold their own, can be…. But when you have 2 people, they are more relaxed and a bit more interaction. I think it is more interesting.

KH: Would you want to have some other musician, drummer, bassist, someone else playing with you guys or are you quite comfortable playing live with David.

JS: There is always room for a guest. In fact, last year, in Germany, we played kind of a more chillout show.
And we had a guitar player who played on Conjoint. He is an old friend of David. He came and sat in the show and played a bit on a jazz guitar. Fred came in guested when we played at PS1 last year which was quite a logical thing since he was on the record. In the spirit of jazz, people come and sit in here and there. Always for it. Guest, all there is. Me and David have a spirit of jazz in us, so there is always room for that. We are happy playing together. We have done stuff with Fred. People coming in, always room for that.

KH: Getting back to live show, you said that 30% of the element is prepared and other elements are not.
During the course of the live, I guess you are playing certain tracks, and you and David are playing drum machines, keyboards, etc. can you explain a bit on that?

JS: Well, in the last tour, we used a 808, when the drum machine was on the airplane, something happened and the machine lost the ability to save patterns. So, basically, for every single show, the machine was empty. So, I just programmed it pretty much at sound check and would write parts when it is running. So, you can’t get more improvised than that. And David was rocking the Nord Modular. It is sort of a synth that you program with a computer. Funnily enough, it works best when it is running on OS9. So, David had a computer on stage with OS9 and running this weird Nord Modular software. So, some people were looking at it saying, Wo, what is that?

90s technology. But he would write patches on stage. The first time he did it, I was terrified since I did not know he was that good at it. He is actually really fast at the Nord. A lot of the time, we were writing and programming live which was pretty scary at first but I realized we can do this so. There is a huge amount of confidence doing that sort of thing. I guess we done it so much. Really, if we pre-programme absolutely every bloody thing beforehand, you really leave yourself no room to try things out. That element has to be there for us, to make it more interesting otherwise, you may as well play a CD, you know. It just makes things really unpredictable. And it makes us, honestly, when we listen to a recording of a show after, such fun for us hear what we did. Obviously, we were cringing at the mistakes there is always going to be bits that don’t sound right but that’s what makes the show interesting. Because our imperfections, bits that get a bit out of control, in a lot of electronic music, you don’t hear that, you hear a lot of shows that are all perfect. Obviously, someone sat down for a few weeks to program this little bit, you are going to hear the same thing every night but that is not the case with us, that is the way it has to be.

KH: During Feb in Europe, you wanted to do more shows, which live will be better, eventually going into the cassette. Did you feel, from the beginning and towards the end, you guys got much better, or were each shows different.

JS: It kind of evolved. It kinda of got more interesting. We were writing songs throughout the tour, adding bits, here and there. We wrote new tunes and new ideas came out thru the tour. So, by the end, the last few shows, we ditched some of the songs that we did at the beginning of the tour and played some of the new ones. It kind of was evolving and we kept the best bits. Bits that always worked, we kept. Some things, we let go, and there was new bits.

KH: Although it is electronic, but it is kind of different versions and it becomes more refined.

JS: Exactly, if you are doing it every night, you just kind of get better at it. There were some things that sounded good at the beginning and we said, you know what, done that 5 times, lets do something else.

KH: So, you are looking forward to coming back to Japan to perform.

JS: I am totally looking forward coming back to Japan. I love Japan. YMO record, “I love Japanese, Japanese are crazy.”

KH: What is the difference between European audience and Japanese audience.

JS: European audience are harder to please.

KH: For the Feb tour, were they quite receptive. Though you went to different cities and countries.

JS: In Ireland, they were so up for it. We were playing in clubs that were really small and I can quite honestly say that the whole kind of techno thing is like a global language, everyone understands the same language. People pretty much hear the same records in Moscow, Ireland. You hear people playing Larry Heard everywhere. But the small clubs, I think that , for the Irish gig for instance, very small and a couple of hundred people, (the people who invited us) they were young promoters who went to a lot of effort to get us out there so they were there to hear us. Everyone who was there, came because they were interested in seeing our show.

KH: In Ireland, they knew about you beforehand.

JS: And somewhere like Fabric, they is like 15 djs.

end

an interview with Mixmaster Morris, about Reagenz and etc.

KH: What did you think of the album, Playtime?

MMM: It is very good. As you would expect from a pair of very talented musicians. It is a lot more dance floor than the first one.

KH: But it has been a while since they recorded together. 10~15 years ago.

MMM: The first one was 1995. It is funny how, one would think it will do another one afterwards but it takes 15 years. But they are in opposite (sides of the world), David is in Germany and Jonah is in SF so long way away.

KH: One of the reasons why (they got together again) was because of the reissue of the 1st album out of Spiral Records in 2007, for the Electric Soul Classics series.

MMM: The album is a timeless record and I don’t think it is dated. Still sounds very good as to all of their other records from the 90s. They were so far ahead of their time. New generation of kids, listening to those, were not around 15 years ago. And because they did not follow trends and make something trendy at the time, they made it more timeless and it lasts for more longer of a time.

KH: During the re-issue of Electric Soul Classics series releases, many people knew about the Larry Heard, Two Lone Swordsman, As One, Ian o’Brien’s albums but did not know of the Reagenz 1st album. But when they heard it, they thought it was pretty good and have not heard it before, was the reaction.

MMM: Reagenz 1st album was only released on Source Records (Move D’s label) and on Reflective (Jonah’s label). 2 independent and quite small labels.
Probably not in the mainstream of dance music. People don’t know about it and did not have much press than the bigger DJs. But they kept the profile up since they (continue) to do lots of good work.

Do you think Jonah’s sound evolved the past 10 years?

MMM: Sure because he has been working with bands with different styles, most recently with The Grateful Dead who he has been in tour with. Certainly help his profile in US. Cement his legendary status, I think. Especially in California. It is ironic that the clinic where Jerry Garcia died was very near where Jonah used to live (in Marin County).

How was the live show of Reagenz at Fabric (in Feb, 2010)?

MMM: It was great, people loved it. Fabric is the flagship techno club in London now.

KH: they played with Lawrence and…….

MMM: Yes, Lawrence and an American DJ called Levon Vincent. He was a big fan of me, Jonah, everybody.

KH; They were well received!

MMM: Yeah, they were well received and the place was packed out. The album was dancefloor friendly so (it worked well). If they had done the 1st album in the main room, people could not dance to it so much.

KH: Were they playing more of a dance set?

MMM: they did all the dancy tracks off the new album. Since it was like a main room set. The downside of Fabric is that you tend to get 3 rooms of techno at the same tempo. Nobody plays anything down tempo or ambient.

KH: this Playtime album has a balance of nice deep house, bit of techno side, ambient/ chill out.

MMM: It is housey without being cheesey, techno without being oppressive, just general quality electronic music from 2 experts.

KH: the music can be done live.

MMM: yes, it can be done live and people will have no difficulty dancing to it.

KH: Did you see them at the Free Rotation festival (2 year)?

MMM: No, David played last year and was there but I did not go 2 years.

KH: Hearing the new album, what do you think David and Jonah’s music has evolved over the years? David is doing a more house tip now.

MMM: I think they are much more confident because mid 90s,

Move D is more popular, he is getting more bookings and it is good to hear that he is getting more DJ bookings since I think he is a very good DJ.

I remember trying to get him DJ gigs in London 10 years ago but it was impossible.

Quality electronic music, techno is having a resurgence now because certainly, people are getting bored of trance music going on all night.

KH: or minimal music.

MMM: sites like Resident Advisor are doing a lot to bring back, good electronic music.

Controls moved away from big dance music magazines to more slightly specialist websites. You can’t fake it anymore now since people can check out your music online before they go and see you so. For artists who have been doing it for such a long time, now some of us are getting a bit of an award.

KH: Do you think it was great timing for them to release the album now?

MMM: Yes, clearly.

KH: Do you think there will be a resurgence of chill out music because artist who have been producing this sort of music have also been releasing new albums again?

MMM: Ummmm, It is still damn hard to make a living releasing chillout music.

Trying to think of more David stories…..

We did a great festival together in Copanhagen called Tripping On Sunshine. 90s, 1996, 1997. Still one of the best ambient events ever. About 10,000 People in a park, all for free, around a lake, with speakers up in the trees. And DJs hidden up on top of a hill so no one would stare at them. Just beautiful music coming out from around the lake. Then, we did an after party at night which was not free but it paid for everything else. That was a really good way of running an event. I remember David’s DJ set at that was really great. He played a bit more Drum’n Bass for that one, actually. I remember playing this really great Photek so that would mean, the festival was in 1997.

I remember him saying, he did not want to do gigs and never wanted to be a DJ.
The next time I saw him, was in Rainbow 2000 in Japan. Me, Jonah and him played together there. I said to him, I thought you did not want to be a dj and he said that he just wanted to come to Japan. The big one in 1998, I only did one with The Orb, Hardfloor.

We left about 2 or 3 in the morning and after we gone, we found out that Hosono had played later and we missed. I was gutted that we did not see that.

KH: You and Jonah released an album out of Hosono-san’s label.

MMM: That’s right. Quiet Logic

KH: How did that happen?

MMM: Hmmm, that was 12 years ago…

KH: Was that after Global Chillage?

MMM: Yeah, sure, that was (released) in 97. How did that happen?

KH: Did Hosono-san, say, “oh, let’s do an album.”, was already released elsewhere?

MMM: No, no, no, only released in Japan. We went into Hosono’s house, the YMO studio to do it. That’s is where we got the title, Quiet Logic because Quiet Lodge is the YMO studio.

KH: alright. Did you do the album in a week, 10 days, a month?

MMM: We did it about 4 or 5 days. We did sort of 1 track, a day. We did not see Hosono-san in the daytime but when we come in, in the morning, he would have done something and put a few little bits on the track. So, he kind of liked to do it on his own when we weren’t there.

KH: So, he was part of….

MMM: Yeah, he collaborated on the record. I remember using a new Korg mixer, digital mixer that was brand new and nobody knew how to use it and
We had some problems with it, trying to understand and we couldn’t read the manual since it was in Japanese so

But that record is very collectable and often sells for 300 or 400 dollars now.
So, I wish I had more copies.

KH: Was there a vinyl release?

MMM: Was there are a vinyl release, no.

KH: just cds

MMM: Yeah, if you see a vinyl, that’s really rare because I have never seen one.

KH: So, compared to, you know when you, Jonah, Richard and everyone were doing parties in London in the early 90s…

MMM: The early 90s were an age of naivity and age of discovery and everything was new. There was only a few thousand people making electronic music back then but now, there is a few million in every country.
Seems like everyone’s got a computer, has got some free software and some loops. I know that everyone thinks they are a DJ so that’s the ultimate democratization of music, isn’t it.

KH: True

KH: Do you think that sort of spirit will come back, chillout, ambient music coming back.

MMM: Sure, there is at least, as much chillout music made even now. It is just very little exposure for it. You tend to not read it in the magazines and not hear it on the radio, not hear it in clubs. But isn’t gonna stop people from making it.

True

I am always discovering people. I just started to listen to this guy, Ariel Dieai, he is from Italy. And he has already made 52 albums which I did not hear before. 1st 20 were cassette only and the rest, only in Italy so nobody hear it.
As soon as I heard, thought this guy is great and so wanna get him over to London soon.


VARIOUS
‘ZAUM | Vol. 1′
Info: A selection of Italian ambient works, specifically composed for this release. Compiled by Enrico Coniglio & Emanuele Errante, this is a stunning mix of beat & non-beat pure ambient tunes that shift between isolationist & glacial atmospheres.
Format: CD
Cat. No: PSY 029

KH: Getting back to the Reagenz live, do you think it is well worth checking and bringing them over to Japan, for them to play and stuff.

MMM: Yeah, definitely.

KH: Do you think it will rock Japan? People will be receptive of their live?

MMM: Sure

KH: In an outdoor situation or in club situation or.

MMM: It is definitely very club friendly and you talking about “real” live electronic music. There has been so many acts, who do a live PA where there is not very much live, with those 2 guys, you know that they have years of experience actually doing live electronic music and it is not fake. So, it is always different every time, you never quite know what is going to happen. Things go wrong sometimes. Sometime broke down in the middle of a set in London but …. That just proves, it is all happening live, you see.

end

a talk with Richard Sharpe, old friend of Jonah Sharp & Mixmaster Morris, about Reagenz.

KH: Tell me the process of how you got David and Jonah got back together in Tokyo in 2008.

R: Jonah had been doing this transatlantic recording with Morris and it had been doing on for a long time and I felt his frustration. It is a difficult thing to do. And I really appreciate these musicians and it is kind of tragic to have this potential can’t realize because of the distance and then, I heard that David was coming here or something for a gig, so, Oh, so this is good news and I thought I could bring Jonah over and play around since we were mates. Get them together. So, the idea came into my head and then, so called Jonah and how about that, and so he says, oh brilliant! And he was a bit down about the recordings with Morris. So, we can do a Spacetime party, I could bring him over at Spacetime which I did. Funnily enough, Morris came at the same time and so they could do a live performance at Spacetime, with Morris singing. But meantime, I had this studio in Shibuya and have been working on it, building this place for about 6 years. And then, pretty much cooking, you know and the perfect opportunity to kind of reagenz going. Jonah was saying for a long time that he wanted to do something but don’t know how to. And so, Tokyo is cool. Because it is not like Germany and not San Francisco. They don’t have their family and things like go wash their car, etc. They can get into, focus on the music and that’s it. I was encourage to being able to do that. Because when they did the 1st reagenz album, we were all together and David stayed at my house, and Jonah was just around the corner, in San Francisco. I like circles of, we doing work, we worked 10 years ago or whatever and have a chance to do it again. So, I wanted to test this studio abit as well, with other kind of, they are really great musicians, actually.

KH: I guess you couldn’t have imagined what would come out.

R: Well, I knew it would be, it is fairly similar to the original Reagenz album in some ways. Cause they got a style but I had no idea (what would happen).

They were working with instruments that they did not have before and there were lots of like, particularly, David was using this Korg Poly Ensemble. It is a Poly synthesizer. He just really loves it and they kind of hit it off. So, this sort of thing sometimes happened with instruments.

KH: Was it instruments which were there or?

R: Yes, the instruments were there. So, for the recording, we used a Linn drum, which is 80s classic (drum machine) kinda, which Prince used. They were like kids, kept bashing the clap sound, (and saying)” Oh, it is that clap sound!” You can hear that in the recordings, the bass drums. There was a lot of 80s synthesizers in the recording. But it is really interesting how they are using them, in a different way to how they used it in the 80s.

KH: How were they using it?

R: Well, it just had a more housey, mutual sound. I don’t know but the instruments did not change, it has got to do with David and Jonah. Maybe what don’t play is to how much they play. But they got this….

KH: Is it their chemistry when they get together physically?

R: Yes, it is their chemistry. Jonah is very proficient with the programming and very, very active and David is kind of playing and much more laid back.
Well, you were there and kind of saw it as well.

KH: Well, it was kind of the 1st time I ever went to the studio. 1st time I ever saw these 2 guys, like boom! Start something. I did not what? I guess a lot of producers have their own thing, in the way they work. But for me, I just listen to the end product and go WOW! Of course, I wanna know every little detail. All I remember is, as soon as they started, with everything hooked up by you, Jonah, we are all there. And it is like, 1, 2, 3, go and things started happening and thought to myself, WOW, what the hell is happening?!

R: Yes. Wiring up the system, I have been building it up for months for that because the more cables you got, nothing is MIDI, it is all controlled voltaging gates and this kind of things and the more time you take with it, you can get a phenomenal sound. So then, my job was to make sure that there was not that much hiss and noise. The interesting thing is listening to the album, it is not much different from the recordings as they were made. By that I mean, they recorded all instruments in separate tracks but also recorded on DAT tape. And they will just edit the DAT tape.

KH: Kind of like old school style.

R: Very old school. It is about playing, that’s musicianship. Of course, I am not saying that making music on software is a bad thing or anything, it is all good, anyway to make sound is valid. But they just start playing, it is very similar to the end product, very similar to what was going on in the studio which is kind of cool and good to be able to see that happen in front of you.

KH: From the 1st Reagenz album, it has been 14~15 years, that period in itself, both of them gone their separate ways to refine their craft.

R: Yes. Definitely. It is interesting to see David playing guitar on it and you know he is doing interesting things as well, he had a Roland Jupiter 4 appegiator, usually, if we just me, I would have clocked it the center bang, bang, bang. But he does not do that. Because he is a DJ mixer, he speeds up the record, so he can beat sync, and he was doing that with the Roland. So, independently, it is running on its own time clock, and he is syncing it in. This is quite surprising for me because it slightly goes out of sync over 32 bars, but that is beautiful.

KH: But somehow, he gets this groove going.

R: Oh yeah, it is part of the groove. That is it. It is this kind of organic, gorgeous, rhythm.

KH: which is not synced.

R: He does that quite a lot I found out. He will have 75 percent of it synced but there will be 1 or 2 things going, almost but not quite but they are.

KH: It has kind of like a “live” feel to it.

R: Yeah, it is called “groove”. Some machines have a groove button on it so that it will swing more.

KH: But nature swing.

So, you have seen them live a number of times.

R: In Vancouver last year and that was really great.

KH: (Do you think that Reagenz) Is the recording process to the live, is that interlinked?

R: When I saw them live, there were using the tracks that they recorded for the album, pretty much, then mixing all that up live. And plus extra TR 808 drum machines and some other synthesizers. Its 2 guys working together on stage but they don’t know what exactly what’s going on but have a telepathic sense (between each other).

KH: They are enjoying what they are doing, performing live on stage

R: Yeah.

KH: You were there when the 1st album was recorded in SF, can you tell us about that experience?

R: Suddenly, David was in SF. Then, he came first and then he came back. But all of a sudden, he was staying in at my house, there was 3 or 4 of them from Heidelberg, video guy and some other guys, his friend. A lot of “this” was going on non-stop and there was a lot of buzz about Reflective at that stage. It just got going and somehow reflective got really popular in Europe and in those days, you can sell 500 records in a week. Reflective Records had all the hologram stuff and we were making it all the covers and there was a lot of creativity going on so, then, SF was really like a magnet and some really interesting people came through. And David being one of them. But that recording, all DAT. Because there was no. We did not have computers at the time, we did not use them. Had a emac samplers, Elises sequencers, we would do loops that way. It was all played live and edited. It takes a lot of time to get the balance right. So, they were mixing it, live. Record a lot. You can record hours of DAT and find the right sections and.

Jonah, he always teaches me, if you are going to play it, this is it. It is not practice so do your best and don’t make a mistake in a melody or a run. Because we have to go start from the beginning. Can’t cut it out, if it is recorded to stereo. If it is recorded to multi-track, it is a bit easier but…even so, its, I like that approach of, let’s bang it, let’s do it.

KH: Some producers say that the 1st take is probably the best.

R: Yeah. If you do the ground work and have and get the studio “cooking”, everythings working, you don’t have to start going to the back to put this cable in, because it brakes the vibration. Again in SF, Jonah’s studio, that was amazing, he always had a ton of stuff. Just meters of synthesizers. It was funny.

KH: It was like a playground

R: Oh yeah, great!

KH: Studio in Shibuya was quite similar

R: It was similar but it was much more expensive. Because it is got a Moog modular synthesizer which are rare, especially one in good working condition. It was a real pleasure, it was like kids getting a chance to drive a lambogounis or something. Oh, we got ferrari’s now. Now, there is a lot of modular synthesizers so. And things like Arp sequencers and synthesizers. We rarely get a chance to work with that kind of caliber of equipment. It is getting into the league of Giorgio Moroder or something like that. We had this Sound Craft, 16 into 2 mixer which is the same one Jimi Hendrix would use. King Tubby uses it for his mixing and dubbing. It is great. You hardly had to touch it. You just put the instruments in, and it already sounds just great. Its old, they made it in England in 1969.

KH: Mad Professor has a huge one in his Ariwa Studio.

R: That Sound Craft, I hunted for 18 months around the world looking for one. You can not find one for the love of money. And they are mostly dead.
Suddenly, we found one in France, in a little country town and this guy had one. Ok, so send it over and we got it and its lovely. We used that in the recording session as well.

Of course, Roland space echos which gives it a real ambience, the delays and stuff sound really great and you can play them, I mean they are effects boxes but instruments in itself. So, Jonah likes a lot of knobs. I remember these funny things, habits of Jonahs. When he was recording, not so much with Reagenz, but for Sea Biscuits (album), when he did the final recording, he would have different people, turn that knob now. To a old woman, because he couldn’t. he only had 2 hands and too many knobs. It is kind of fun.

It is very interesting since it kind of has elements of freeform, improvisation.
But to do it, you really got to know your stuff and, they know what they are doing, the house groove, inside and out. It is a pleasure being in the room with them, qwhen they are doing it.

KH: also, ambient chill out kind of vibe.

R: Then they would go off into that as well. It is working on different levels.

KH: They know how to make jazz, house, ambient records, they have so much loads of styles to work with.

R: Jonah started in punk. He started as a punk drummer in 1977 when he was 15 years old. Very young. And then, going thru the 80s, he had a lot of experience in jazz in London, Gee Street Records, Stereo MCs, etc. he played on (artists from) that label which I can’t remember the names of them. But it was this whole scene of live London scene of jazz and synthesizers and he was drumming with it. And he also was a drummer for a French chanson singer. Jacques Buliel singing Gainsbourg. Jonah has also got this really great lounge drummer, also there is a live music scene in Germany so David is playing guitar, bass, etc. So, it came through. So, they have a ton of experience. They can pull from it, that’s what makes the ambient so special in some ways.

Well, they did not jump on ambient. They developed it. Of course, Brian Eno and people before. Ambient music of the house generation, they were there from the very beginning, as opposed to hearing it for 2 years and deciding to be ambient musicians, that’s not what was going on at all. There was a real original sense which is magical to see. Morris was involved with that. He was also, that was where it was coming from. The Orb, KLF and stuff, you know.

KH: For me, ambient chillout music to me, there was like amazing stuff being released in the 90s, and still is but it is in the background now, it is a reall shame.

R: Isn’t it.

KH: I think that people should listen to deep ambient music wherever, even in the dancefloor. This kind of fixation………………

R: It also really surprises me that Jonah is really known as ambient musician but really, he is techno. If you hear some of his techno stuff, is this the same guy so interesting.

end

以下は、Musicmineからリリースされた、Reagenzのアルバム『Playtime』に関するインフォです。

‘08年夏に突如再結成、ヨーロッパ各国/北米のフェスに
ライブ出演し、各地でハイライトを飾った話題のユニットreagenz（レアゲンツ）による待望のフルアルバム。
※日本盤のみの独自仕様（別バージョン曲を追加収録）。
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reagenz
（レアゲンツ）
“playtime”-Japanese edition-
（“プレイタイム” -ジャパニーズ・エディション- ）
2010.3.24 On Sale
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型番：IDCA-1042　/ 価格：￥2,310（税込）　　※海外盤CDは現在廃盤となっております

ジャンル：洋楽/クラブ・ディープハウス・テクノ・アンビエント　　レーベル：Workshop/Musicmine

発売元：Musicmine（03-5774-5509） / 販売元：ユニバーサル　ミュージック

※楽曲PV/映像素材(YouTubeリンク他)有り

＜「reagenz – “playtime”」作品紹介＞

現在、シーン随一の影響力を持つといわれるダンスミュージックサイト[RESIDENT ADVISOR]（http://www.residentadvisor.net/）においてベストDJ 100に2年連続で選出（’08年23位、’09年30位）され、又同サイトの’08年ベスト・ライブ・アクト10でも3位に選ばれた人気アーティスト”Move D”ことデヴィッド・ムーファングと、再結成グレイトフル・デッドのエンジニアであり、ミックスマスター・モリスから絶大な信頼を得るサンフランシスコのアンビエント・マエストロ、 ジョナ・シャープによるユニット、“reagenz”（レアゲンツ/ドイツ語で “試験管”の意味）による、実に15年振りとなるフルアルバム。　

使用機材は本作レコーディングの数週間前にジョナが拾ったという80年代のポリシンセ：オーバーハイムOB8にNORDモジュラー・シンセ、ローランドTR808（ドラム・パートの大半を扱う）、Ableton Live（彼らいわく「タイムキーパーとして使用しているがいまだに安定していない」）、ヴァーチャル・コルグMS20、アナログ・ディレイなど。　これらを使ったいくつかのレコーディング・セッションによって生まれたパーツをトリガーした素材と、デヴィッド（Move D）が演奏するギターなどのライブ・ハードウェアとをミックスさせる形でレコーディングとライブの両方を行なう。　いわく「機材を可能な限りクールに働かせる意味と、同時にライブの際に観客や自分達の興味を喚起し続けるため」このやり方を選んだとのこと。つまり、今回のプロジェクトは当初からライブPAとしての可能性の追求と、スタジオワークとライブとの相互作用という点に重心を置いたものだった。 その結果、本作『playtime』には、ライブ中に生まれた無数の即興要素や予期せぬミックスがふんだんに使われることとなった。

ジョナが弾くベースとデヴィッドのギターなどの生楽器にアナログ・シンセが絶妙に絡み合うサイケデリックなハウストラックM-1から、前作『Reagenz』（’95年リリース、’05年Spiral Recordsより再発）に収録された同名曲のリメイク版M-2、東京在住のアナログ・シンセ・コレクターのスタジオで制作され、本ユニット再始動の契機となったM-3、ブギーなリズムが印象的な、妖しくクセのあるダンストラックM-5、北イングランド郊外で行われている同名パーティーから題材を得たと思われるエクスペリメンタルトラックM-6、ヴィンテージ・シンセの暖かい響きが印象的なノンビート曲M-7、彼らと親交の深いNYの黒人モダン・ディ－プハウス・アーティスト“フレッドP”（a.k.a. Black Jazz Consortium）のポエトリー・リーディングをフィーチャーしたM-4とM-8（国内盤のみ収録）まで、美しくも冒険心に溢れた意欲作。

＜収録楽曲（全８曲/収録時間：約78min）＞

1. Dinner With Q （ディナー・ウィズ・キュー / 13:47）
2. DJ Friendly Remix （ディージェイ・フレンドリー・リミックス / 8:13）
3. Shibuya Day （シブヤ・デイ / 6:46）
4. Keep Building feat. Fred P （キープ・ビルディング・フィーチャリング・フレッドP / 13:17）
5. Confidence （コンフィデンス / 7:23）
6. Freerotation （フリーローテーション / 4:47）
7. Du Bist Hier! short edit （仮 ドゥ・ビスト・ヒア！ショート・エディット / 約15min）
8. Shibuya Day feat. Fred P – Live at P.S.1
（仮 シブヤ・デイ・フィーチャリング・フレッドP –ライブ・アット・ピーエス・ワン/ 約10min ※国内盤のみ収録）


エレクトロニック・ミュージックがしばしば抱える問題として、アーティストの多くがシンセサイザーを目的達成のための単なる一手段として扱ってしまう傾向というものがある。　だが本作『Playtime』で印象的なのは、レアゲンツが明らかに機材や楽器の深遠な理解を持ち、知識によってそれらを導入しているという点だ。　（Move Dの）前作『Songs From The Beehive』の楽曲でそれを広範囲にわたり用いているにもかかわらず、デヴィッド（Move D）はさらにモジュラー・シンセサイザーによる新しいアプローチの方法をくまなくさがし続けているようだ。レアゲンツはその可能性をライブに見出そうとし、それらの成果はこの作品の中に見事に調合されている。　間違いなく年間最優秀アルバムの候補となるべき一枚だ。

＜レジデント・アドヴァイザー　4.5点／5点満点＞

＜レアゲンツ　プロフィール＞

reagenz（レアゲンツ）は現在サンフランシスコ在住、サウンドエンジニアでもありSpacetime Continuumなどの名義で活動しているアナログシンセ使いの名手“ジョナ・シャープ”と、ドイツのレーベルSource Records主宰、音響エンジニアリングを学び、大学講師としての肩書きも持ちつつ、自らアーティストとしても多くの作品を残しているMove Dこと“デヴィッド・ムーファング”の２人によるユニットである。94年、サンフランシスコで行われた『オウテカ』のライブショウで知り合った２人は意気投合、翌年にアルバム『レアゲンツ』を発表、エレクトロニック・ミュージック・シーンにおいてコアな評価を得るも、その後両者は次第に個々の活動が中心となっていくようになり、レアゲンツは事実上自然消滅したかに思われた。ところが ‘08年、東京で行われた『オウテカ』のライブショウで２人は知人を通じて再会、再び共同で楽曲制作を開始し、’08年後半からはヨーロッパや北米の音楽フェスに度々ライブ出演、即興性と構成力の両面が際立つ素晴らしいライブPAを展開してダンス・ステージのハイライトを飾り、一躍センセーションを巻き起こす。　2010年、レアゲンツは現在ヨーロッパとアメリカの８ヶ所でライブがブッキングされており、来日公演も予定されている。


＜Jonah Sharp　プロフィール＞

英国エジンバラで生まれ、シェフィールドで成長期の大半を過ごす。　ドラマーとして音楽活動を始め、ジャズを学ぶ為にロンドンに移住、その後ジャミロクワイらを輩出したACID JAZZレーベルのセッション・ドラマーとして活動していた時期もあったという。　やがてロンドンのエレクトロニックなクラブカルチャーと出会い、ミックスマスター・モリスとUK初のチルアウトルーム・パーティー『THE SPACE TIME』をスタート、自身もDJとして参加する。　『THE SPACE TIME』はビョークやKLF、Shamenのメンバーなども姿を見せる伝説的なパーティーだったといわれる。　レイブ・カルチャーの喧騒が一段落した90年代初頭、レイヴァー達はカーム・ダウンし、ポスト・サマーオブ・ラブを模索する時代の空気の中、ジョナはモリスらと共に新しいフリースタイルなチルアウト・シーンを開拓しようとしていた。

そんな矢先、Shamenの初期メンバーでジョナの旧友でもあるリチャード・シャープという人物が、バンドのアメリカ・ツアー中サンフランシスコにたどり着いた際、バンド内で不和が生じ、その場で脱退するという出来事が起こる。　リチャードは当時台頭しつつあったサンフランシスコのレイブ・カルチャーに惚れ込み、そのまま移住を決意、その時ロンドンにいたジョナを自分の作品のレコーディングの為にサンフランシスコへ呼び寄せる。　ジョナはこの地で『SPACE TIME CONTINUUM』という名前でソロ活動を開始、Reflective Recordsを設立し、初ソロ作『Fluresense EP』をリリース（’93年）、アンビエント全盛期という時代性も相まり、世界中で注目を集める事となる。　その後ジョナはソロ作のリリースを続ける一方で、様々なアーティスト（ビル・ラズウェル、ピート・ナムルック、テツ・イノウエ、テレンス・マッケンナなど）と活発にコラボレーションを重ねていき、その中の一枚がデヴィッド・ムーファングとの共作で、同名義での前作となる『Reagenz』（’95年）である。　当時を知る者は後年このように語っている。　「ジョナはアナログ・シンセを操る魔術師的な才能を持っていて、特にライブの制作時はずば抜けていた。　ジョナのスタジオにはヴィンテージ・アナログ・シンセがずらりと半円形に並べられていて、まるで70年代初期のハービー・ハンコックのスタジオ・セットみたいだった。」

　ジョナは近年、グレイトフル・デッドのドラマー、ミッキー・ハートのプロジェクトでグラミー賞を受賞した『Planet Drum』の新作のエンジニアを務めたり、昨年行なわれたグレイトフル・デッド再結成全米ツアーにエンジニアとして同行する一方、ミックスマスター・モリスの最新アルバムの制作を手がけるなど、レアゲンツ以外でも精力的に活動中。　また、自作の新音源の制作にも取り組んでいるという。

＜David Moufang（Move D）プロフィール＞

ドイツ・ハイデルベルグ出身。　祖母がクラシック・ピアニストであった音楽一家に育ち、クラシック・ドラム/パーカッションとジャズ・ギターなどを学ぶ。　幼少期は両親のレコード・コレクションであるピンク・フロイドやクラフトワークなどを聴いて育ったが、彼によると人生で最も大きな影響源となったのは、その当時父親と一緒に観た、スタンリー・キューブリック監督の映画『2001年宇宙の旅』だという。

青年期に入るとバンドでギターを弾く傍ら、クラブで「エレクトロやジャズ、ファンクなどをミックスする」スタイルのDJをしていたが、’89年に友人の誘いで行ったクラブでデトロイトテクノや808ステイト、Nexus 21や初期のアンビエントハウスなどの新しいエレクトロニック・ミュージックに出会い、人生が一変。　自身もこのようなエレクトロニック・ミュージックを制作する事を決意、Source Recordsを立ち上げ、ヨナス・グロスマンとのユニット『Deep Space Network』のファースト・アルバムをリリースする。　その後はMove D 名義でSourceのほかWARP、Fax、Electroluxなど様々なレーベルでリリースを重ねていき、彼の作品は『シカゴハウス/デトロイトテクノとウィアードなエレクトロニック・ジャズの両方の要素を含んでおり、その音楽は時間と抑圧が中断されたスペースそのものであり、それを聴く事はあたかも音の中での甘美でけだるい冒険のようだ』などと評される。

近年、デヴィッドはさらにダンスフロアに接近、『モダン・ディープハウスの旗手』と目され、現代的なハウス・グルーヴをベースに、生来の持ち味である空間性を追求したメロウでサイケデリックなエレクトロニック・ミュージックを展開、シーンがドライなミニマルサウンドを通過し、有機的な音楽に移行していくのと呼応するように、彼特有のサウンド・プロダクションはますます注目を集めている。　デビュー以来、常にシーンと一定の距離を置いた独自のスタンスで活動を続けているデヴィッドだが、最近ではRESIDENT ADVISORが選ぶ’08年ベスト・ライブ・アクト10の中で3位に、’08年ベストDJ100の中で23位、’09年は30位に選ばれるなど、いま最も注目されているアーティスト/DJの一人である。

もちろん、彼の活躍は現在でもダンスフロアだけに留まらず、ピート・ナムルックとの共作ではスペースド・アウトな長尺アンビエント作品をコンスタントにリリースし続ける一方、ベンジャミン・ブランとのユニットではよりディープ＆エクスペリメンタルなエレクトロニック・ミュージックを追求、Jamie Hodgeとのプロジェクト『Conjoint』ではドン・チェリーやファラオ・サンダースの作品にも参加暦のあるベテラン・ジャズ・ヴィブラフォン奏者Karl Bergerを招いて、エレクトロニック・ジャズを独自に解釈したサウンドを展開するなど、その音楽性の拡大・探求に余念がない。