yoshioka

Masaharu Yoshioka

音楽評論家。ソウル、ブラック、ダンス・ミュージックを得意とする。ソウル・ミュージックの情報サイト、『ソウル・サーチン』ウェブ　http://ameblo.jp/soulsearchin/　（なお現在ごらんのこのページはソウルサーチンブログのミラーサイトです）と同名イヴェントを運営。1975年以来、レコード、ＣＤなどに添付されるライナーノーツは1,000枚以上執筆。その他、雑誌、新聞、テレビ、ラジオなどの番組出演も。著作に『ソウル・サーチン』、翻訳書に『マイケル・ジャクソン全記録1958-2009』、『マーヴィン・ゲイ物語引き裂かれたソウル』、『マイケル・ジャクソン観察日誌』、『モータウンわが愛と夢』など。Twitterは、http://twitter.com/soulsearcher216 フォローしてください。

● デイヴィッド・ピーストン、54歳で死去

【Soul Singer David Peaston Dies At 54】

訃報。

ソウル・シンガーとして1980年代後期から人気を集めたデイヴィッド・ピーストンが2012年2月1日（水）ミズーリ州セントルイスで54歳で死去した。死因は糖尿病からの合併症。しばらく前から糖尿病を患い、両足を一部切断、義足をつけていた、という。

デイヴィッド・ピーストンは1957年3月13日セントルイス生まれ。幼少の頃はご多分にもれず教会でゴスペルを歌っていた。その後学校教師となったが、教師のレイオフを機にニューヨークに出て、アポロ・シアターの「アマチュア・ナイト」でビリー・ホリデイの「ゴッド・ブレス・アワ・ラヴ」を歌ったところ大喝采を浴びて、プロへの道が開かれた。その後1989年、「トゥー・ロングス」、バラードの「キャン・アイ」などが大ヒットした。その特徴的なハイ・ヴォイスが独特で、当時は多くのファンを集めた。

デイヴィッド・ピーストンの母マーサ・バスはゴスペル・シンガーで、クララ・ワード・シンガーズの一員、姉のフォンテラ・バスは1965年に「レスキュー・ミー」のR&Bヒットを放っているシンガー。

24年連れ添ったハイスクール時代からの妻、ミッチェルによると「彼は陽の当たらなかった最高のアーティストです。素晴らしいシンガー、父、おじさん、でした」という。

ピーストンはミッチェルと2人の息子によって送られる。

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圧巻。

デイヴィッドのライヴは、ショーケースを1989年に見て圧倒された。すっかり大ファンになったが、彼を見ていると、最近だと、その後『アメリカン・アイドル』から出てスターになったルーベン・スタッダードを思い出す。ルーベンも巨漢で、ハイヴォイス。最初、ルーベンが出てきたとき、このデイヴィッドを思い出したほど。どちらも、実に歌がうまい。糖尿病が原因とのことだが、本当に惜しい人たちが次々に亡くなるのでやるせない。

それにしても、よりによって「ソウル界の大物」ドン・コーネリアスの命日と一緒になってしまい、ほとんど報道されていないが、ご冥福をお祈りする。

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（特別寄稿）

デイヴィッド・ピーストン・デビュー作、ライナーノーツ。

デイヴィッドのライナーノーツを再掲載します。1989年9月に執筆されたもの。なお、日本盤では久保田利伸さんのライナーとともに掲載されました。表記などは当時のままです。ライナーを読み返したら、当時のことが思い起こされました。ほんとにいいシンガーだったなあ。約23年前のライナーです。まだこの時点では生年月日はわからなかったようですが、それ以外特に書き直すところはないですね。(笑)　当時の興奮ぶりが伝わるというか。(笑)　

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■ デイヴィッド・ピーストン・デビュー

Introducing

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David Peaston
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　今度あなたのレコード・ライブラリーに加わることになった一枚のアルバムをご紹介します。

　デイビッド・ピーストンの『イントロデューシング・デイビッド・ピーストン』

「ショウ・タイム・アット・ジ・アポロ」で６週連続勝ち抜き
強力新人デイビッド・ピーストン

　とてつもない新人が登場した。このところ、女性シンガーには有望な新人が続々と出ているが、あまり男性シンガーからずば抜けた人が出ていなかっただけに、この新人の登場は衝撃的である。その名はデイビッド・ピーストン。今年の男性新人賞は決定的であり、それだけでなくここ５年を振り返っても、彼ほどのインパクトのあるシンガーはいないほどだ。

　丁度、８９年５月末、アメリカのブラック・ミュージックの業界誌、「ＢＲＥ（ブラック・レイディオ・エクスクルーシブ）」のコンフェレンスがロスであり、デイビッドはそのアワード・ショウで２曲を歌ったが、そのリアクションは大変なものであった。僕もステージの真ん前で彼の歌を見ていたが、１曲目（「トゥ・ロングス」）ではそれほどのリアクションはなかったが、２曲目に「ゴッド・ブレス・アワ・チャイルド」を歌いだすと、徐々に観客が立ち上がり、最後には大歓声ともにスタンディング・オヴェイションとなった。目の前にはちょうどクインシー・ジョーンズなどもいたが、彼も興奮して立ち上がって拍手を続けていた。僕自身もただのショウ・ケースで、これほどの歌を聞かせてくれたシンガーに出会ったことがなく、思わず、写真を撮るのも忘れて彼の歌の世界に没頭してしまったものである。

　たまたま彼のパブリシティを担当していたのが、知り合いのレジーナ・ジョーンズ女史（６０年代に『ソウル』という新聞を出していた人。現在はアーティストのパブリシティ会社をやっている）だったので、すぐにアルバムのテープとバイオをもらった。アルバムは予想以上に素晴らしく、しばらくは毎日の様に聞き、今では今までのところ今年一番のお気に入りアルバムになっている。そのアルバムがこれである。

　さて、そのデイビッド・ピーストンはアメリカ南部セントルイスに生まれた。現在３０代前半だという。彼の母はマーサ・バスといい、有名なゴスペル・シンガーで、また彼の姉はフォンテラ・バスというソウル・シンガー。彼女は６５年に「レスキュー・ミー」というソウルのナンバーワン・ヒットを放っている。

　デイビッドが振り返る。「僕はいつも低い声を出したかったけれど、だめだった。だから昔は歌いたくなかったんだ。僕の友達には、こんなでっかい奴があんな高い声を出すというので笑われたものさ。そこで、僕は教会のミュージシャンになったんだ。結局、カレッジにはいった頃、ボーカル・グループにはいったけれど、いつもハーモニーをつけるだけで決してリードは取らなかったよ。」　

　だが、歌うことを避けていたデイビッドにちょっとした運命のいたずらが起こった。あるとき、母親が歌うはずだった教会で、彼女が来られなくなり、代わりにデイビッドが歌わせられることになった。初めは躊躇していた彼もしかたなく歌い始め、しかし最後にはみんなから拍手喝采を浴びたのである。こうして、彼は再び人前でソロで歌うことに自信を持ったのである。１９７７年のことだった。

　一方、彼はセントルイス大学から教師になるべくハリス・ストウ教師大学で勉強を続け、結局、教師の免状を得、教師になる。しかし、８１年、教師のレイオフがあり、彼はニューヨークへ引っ越すことになった。
　つまり、彼にとってはニューヨークは教師も続けながら、しかも歌う場所がある地だったのである。

　ニューヨークでは彼はゴスペル・ミュージカル『ドント・ゲット・ゴッド・スターテッド』のオウディションを受けるが、ここで、現在のマネジャーであるバリー・ハンカーソンに出会う。このバリーはこれまでにワイナンズ、ジェームス・イングラムなどをマネージしている人物で、彼はデイビッドの歌に感銘を受け、すぐにマネージメント契約を結んだ。

　８６年、デイビッドはアポロ・シアターの毎週水曜日に行われている「アマチュア・ナイト」に出て、やはり観客を圧倒した。

　そして、翌年この「アマチュア・ナイト」がＮＢＣテレビの番組になることになって、番組のプロデューサーがデイビッドに声をかけた。そして、彼にとっての歴史の第一歩が始まった。
　ニューヨークのアポロ劇場は、ブラック・アーティストの登竜門としても名高い。この「アマチュア・ナイト」はアマチュア・アーティストのタレント・コンテストのようなもので、もちろん真剣にキャリアを考えてそこに出場するものもいれば、遊び半分で楽しむだけでかえって行く人もいる。

　その「ショウタイム・アット・ジ・アポロ」は、毎週４－５人のシンガーやコメディアンなどが登場し、最後にそれを観客の拍手の多さでその週の勝者を一人決め、その人が翌週チャレンジャーの挑戦を受けるというスタイル。アポロの観客は、世界中で一番厳しいという評判だが、それは、よいものには大きな拍手を与えるが、よくないものに対しては、すぐにブーイングをすることから来ている。そこで、アマチュアはもとより、ちょっとしたプロの新人アーティストでさえも初めてアポロに出て、歌うときは緊張するという。

　そして、そのアポロに伝説の木の切り株がある。ステージの横においてある切り株は、それに触ってステージに出ると、心が落ち着き、自分の力を最大限に発揮し、いいリアクションを得られる、という言い伝えがあるもので、多くの有名、無名アーティストがその切り株に触ってからステージに上がるのである。

　彼も、その切り株に触ってステージに上った。まず、最初は「ブルックリンの学校の先生」という肩書きで登場。司会者との会話で、まだ学校の生徒たちは彼が歌うことを知らない、といっていた。そして、彼はビリー・ホリデイの持ち歌として知られる「ゴッド・ブレス・アワ・チャイルド」を歌った。これは彼の１８番となり、ピーストンといえば、この「ゴッド・・・」という評判を得るが、それを歌って、最後にその日歌った全員が出てきて、司会者が「今日の勝者は・・・」といって、一人一人に観客の拍手を求める。すると最後のピーストンのところに来て、それまでのだれよりも大きな拍手と歓声が沸き起こるのである。また、別の週には彼は、ランディ・クロフォードの歌などで知られる「エブリシング・マスト・チェンジ」を歌うが、これもやはり大きな拍手喝采を集めたのである。

　ピーストンは、この「ショウ・タイム・・・」で６週間勝ち抜き、結局プロデューサーから最後にはもう翌週は来ないでくれ、といわれたという。つまり、彼が他のシンガーを余りに寄せ付けない圧倒的なうまさと迫力を見せ続けたからだ。

　彼のシンガーとしての力量の素晴らしさは既にこの時にはっきりしていた。もともと教会でゴスペルを歌っていただけあり、パワーと歌唱力があることはもちろんのこと、それだけでなく、彼の場合、様々な声色と声で遊ぶというテクニックを備えており、とても普通の新人とは思えないほど。基本的には同じニューヨーク出身のフレディ・ジャクソン、ルーサー・ヴァンドロス路線のシンガーといえるが、それに時として、アル・ジャロウ、スモーキー・ロビンソン、そしてハイ・ボイスゆえに今はなきシルベスターなどを思わせる。声だけで、そのシンガーといえる、最近では珍しい個性的な声の持ち主でもある。

　彼は影響を受けたシンガーとしてビリー・スチュアート、ゴスペル・シンガー、レンス・アレン、ルーサー、ダニー・ハザウエイ、アリサ・フランクリン、さらに彼の母、姉などを上げている。

　彼は結局、この「ショウ・タイム・・・」を機に８７年１２月、ゲフィン・レコードと契約。そして、８８年９月からデトロイトでデビュー・アルバムの制作にはいった。プロデュースは「ショウ・タイム」のテレビを見てすぐに彼のことを気に入ってくれたマイケル・パウエルが、レコード会社が決まる前からかってでてくれた。彼はアニータ・ベイカーを育て上げた人物として知られている。

　こうして出来上がったのが、このアルバムというわけである。

■アルバム紹介

　デイビッド・ピーストンの名実ともにデビュー・アルバム。全米では８９年６月発売。原盤番号はＧＥＦＦＩＮ２４２２８。プロデュースはアニータ・ベイカーをてがけて有名になったマイケル・Ｊ・パウエル。
　基本的コンセプトは、歌のうまいデビッドのその魅力を最大限に引き出すことであり、さらにいい楽曲を選び抜いた作品になっている。彼とマイケルはこのアルバムを作るにあたって１５０曲以上の曲の中から厳選した、という。ロング・セラーとともにアメリカではゴールド・ディスクは確実だ。
　初めてのシングルは1.。踊りにも適したのりのある作品で、リミックスはＧＵＹのテディ・ライリー。ビルボード・ブラック・チャート８月１９日号で最高３位を記録。
　一方、このアルバムでの聞き所は何といいても彼のスロー・バラード群だ。まず、ビリー・ホリデイの持ち歌としても有名だが、彼の名を決定的にした2.「ゴッド・ブレス・アワ・チャイルド」。ダイアナ・ロスのバージョンもあるが、ジャズ的な雰囲気も残しながらかなり良質のブラック・コンテンポラリーに仕上げた。ライブで見せていた頃よりもはるかにうまくなっている。恐らく何度も歌い込んだのだろう。
　さらにこれに匹敵するほどの素晴らしいバラードが6.の「キャン・アイ」。一度ならず、聞くほどに味わいが出てくるバラードだ。さらにこのタイプでは3.、4.、8.、9.があり、どれも素晴らしい出来だ。
　また、どこかユーロビート風のアップテンポの7.も面白い。
　1.に続いてはもちろん2.、6.、3.、4.などまでどれもシングル・ヒット可能、しかもブラック部門だけでなくポップ部門でもヒット性充分だ。
　いずれにせよ、今年一番の新人シンガーであり、５年に一度の大シンガーの登場といっても大袈裟ではない。そして、このアルバムも充実度からして個人的にも年間のベスト５に入れられる。

　これでこのデイビッド・ピーストンの『イントロデューシング・デイビッド・ピーストン』のアルバムはもうおしまい。いかがでしたか。このＣＤがあなたのＣＤライブラリーにおいて愛聴盤となることを願って・・・

［SEPTEMBER 3､ 1989: MASAHARU YOSHIOKA］
“AN EARLY BIRD NOTE”

■ 2作目　『ミックスド・エモーション』（1991年）

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OBITUARY>Peaston, David>March 13, 1957 – February 1, 2012, 54 year old

●（続報）「ソウル・トレイン」創始者、ドン・コーネリアス死去の衝撃

【Shock Of Don Cornelius’s Death】

衝撃。

テレビ番組『ソウル・トレイン』創始者、ドン・コーネリアス死去のニュースは、世界中に大きな衝撃を与えている。特に、ブラック・ミュージック、ソウル・ミュージック関係者からは、追悼の言葉が絶えない。ジェームス・ブラウン、マイケル・ジャクソンらの死去と同様のショックと受け止められている。

2012年２月2日（木）02時30分00秒
（速報）ドン・コーネリアス死去
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-11152771763.html

スティーヴィー・ワンダー。「大変な衝撃を受けています。初めて『ソウル・トレイン』でやったのは、『スーパースティション』でした。彼は、僕のキャリアの上でも大変な貢献を果たしています。もちろん、僕だけでなく、音楽とダンスを世に広めたという点で大変な貢献を果たしました。僕は『アメリカン・バンドスタンド』も、『ソウル・トレイン』も「見て」きたので、ドンの死は心が引き裂かれる思いです。多くの音楽番組が、これらを元にして作ってきているのを知っています。僕は、彼がとても優しい人物だと思っています。もちろん彼と毎日いるわけではないので、すべてを知っているわけではありませんが。メモリアルで何を歌いたいかは、家族に任せます。彼らが歌って欲しいという曲を歌います」

日本でラジオ番組『ソウル・トレイン』、さらにお台場に「ソウル・トレイン・カフェ」（ともに1999年）を持ってきたときのプロデューサーで、1960年代からソウル・ミュージック、黒人文化に詳しく自らもダンサーとしても活動してきた江守アイさんと話した。

江守さんは、ドンと２回ロスアンジェルスで、1回はドンが来日したとき、東京でついていた。東京で「ソウル・トレイン・カフェ」を始めるとき、ミーティングでロスで会ったが、最初に会ったときは、あこがれの人で、怖い人という印象だったが、徐々にいろいろな話をして打ち解けてくると、「店で必要なものだったら、なんでも持っていっていい」とまで言ってもらえるようになった。「ソウル・トレイン・ミュージック・アワード」のトロフィーのレプリカ、ビデオ、レコード、ゴールド・レコードなどいろいろな小物などを持ってきて、店内に飾った。

江守さんは言う。「彼と『ソウル・トレイン』が果たしたものは、間違いなく黒人社会の『ランドマーク』ですよ」

また、2001年の「ソウル・トレイン・レディー・アワード」では、ドンが江守氏を招待してくれ、ものすごくいい席を用意してくれた、という。

来日したときは、つきっきりでドンのケアをしたそうだが、そのときに一緒に奥さんと来ていて、それがしばらく前に離婚の話が進んでいた奥さんだったらしい。かなり若い奥さんだったそうだ。

黒人活動家、アル・シャープトン。「彼はソウル・ミュージックとダンスを、それまでになかったような方法で、世界に紹介した。彼はグローバルなレベルでの文化を変革した人物だ」

また、『ソウル・トレイン』には、黒人だけでなく、エルトン・ジョン、デイヴィッド・ボウイなどの白人、また、久保田利伸、イエロー・マジック・オーケストラなどの日本人も出演している。

先週、一緒に食事をしたというクラレンス・エイヴォント（元サセックス・レコード、モータウン・レコード・チェアマン）によると、自殺をうかがわせるものなど何もなく、本当に驚いている。ただ最近発作が起こるので、自身で車を運転するのをやめた、と言っていたという。

テレビ『ソウル・トレイン』のもっとも大きなポイントは、毎回ブラック・アーティストが一組出演し、口パクながら、動く姿を見せていた、点。もうひとつが、ソウル・トレイン・ギャングと呼ばれるダンサーたちが曲にあわせてラインダンスをするシーン。ここでダンスが大変うまいダンサーが注目されるようになったり、新しいダンスが披露され、それが全米に広まったりした。

また、1分間でアルファベットの文字がボードにばらばらに貼られていて、それを何かの単語に正しく置きなおす「スクランブル・ボード」のコーナーも受けていた。

多くの人が、『ソウル・トレイン』を見て、新しいステップを覚えた。当時はビデオで録画するということができなかったため、ほとんどの人が、毎週決まった時間に必ずテレビの前に座り、そのステップをリアル・タイムで覚えた。

ドンが番組を締めるときのいつものキャッチフレーズは、こうだ。“love, peace and soul.”（愛と平和とソウルを）

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ソーラー・レコード。

テレビ『ソウル・トレイン』のアーティストのブッキングを担当していたのが、ディック・グリフィーという人物で、ディックとドンで1975年、「ソウル・トレイン・レコード」を設立、これが1977年、ドンが手を引き、ディックが単独オウナーとなったときに、社名を「ソーラー・レコード」に変更。ウィスパーズ、ミッドナイトスター、レイクサイドなど多数のヒットを放った。ベイビーフェイスなどもここから出てきた。

ちなみにディック・グリフィーは2010年9月24日に71歳で死去している。

2010年09月29日(水)
ディック・グリフィー死去～ソーラー・レコードの生みの親
http://ameblo.jp/soulsearchin/entry-10661964556.html

■ソウル・トレインDVDボックス

OBITUARY>Cornelius, Don

●（速報）ドン・コーネリアス、75歳で死去　自殺か

【Don Cornelius Dies At 75: Killed Himself?】

訃報。

1970年代から始まり、大きな人気を得たアメリカの音楽テレビ番組『ソウル・トレイン』を始めたドン・コーネリアスが、2012年2月1日（水）午前4時(日本時間1日午後9時)ごろ、アメリカ・カリフォルニア州シャーマンオークスの自宅で銃で撃たれた状態で発見され、すぐにシーダース・サイナイ病院に運ばれたが4時46分、死亡が確認された。75歳。救急、警察ともに、傷口から自殺とみている。正確な検死報告は後日発表される。

自殺の理由はわからないが、ドン・コーネリアスは、2009年に、妻に離婚を求めていたが、その際の陳述書で「私はもう72歳だ。健康に問題がある。自分が死ぬ前に、この離婚を決めたい」と語っていた。体に問題があったことがひとつの理由かもしれない。妻とは、ドン自身が暴力を振るったりしたことから、不仲が伝えられていた。

クインシー・ジョーンズのコメント。“I am shocked and deeply saddened at the sudden passing of my friend, colleague and business partner Don Cornelius, “Don was a visionary pioneer and a giant in our business. Before MTV, there was ‘Soul Train.’ That will be the great legacy of Don Cornelius. His contributions to television, music and our culture as a whole will never be matched. My heart goes out to Don’s family and loved ones.” （友人であり、仕事仲間であり、ビジネス・パートナーであるドン・コーネリアスの突然の死去に衝撃と深い悲しみを覚えています。ドンは、映像のパイオニアであり、私たち音楽業界のジャイアントでした。MTV以前に『ソウル・トレイン』があったのです。ドン・コーネリアスの素晴らしい伝統、レガシーはこれからもずっと語り続けられるでしょう。彼のテレビ、音楽、そして私たち黒人文化への貢献は誰にも勝る、計り知れないものです。ドンの家族とドンが愛した人々へお悔やみを申し上げます）

ミニ評伝。

ドン・コーネリアスは、1936年（昭和11年）9月27日、シカゴ生まれ。本名ドナルド・コーテッツ・コーネリアス。地元のラジオ局WVONからジャーナリスト、アナウンサー、DJ人生を始めた。全米で人気だったディック・クラークの『アメリカン・バンドスタンド』の黒人版を作ろうと思いつき、シカゴで『ソウル・トレイン』のパイロット版を制作。当初はシカゴのローカル番組だったが、徐々に全米にネットワークを広げ、黒人居住人口の9割以上のエリアで放送されるようになった。

番組コンセプトはシンプルで、レコードにあわせて観客が踊るシーンと、基本は口パク（リップシンク）でゲスト･アーティストが歌うという構成で、アメリカのソウル･ミュージック･シーンに大きな影響を与えた。当時は、なかなか黒人アーティストがテレビに出ることができなかった時代にソウル専門で人気を集めた。一般客とダンスの上手なダンサーが踊り、そのダンサーは「ソウル・トレイン・ギャング」「ソウル・トレイン・ダンサーズ」などと呼ばれた。このダンサーの中から、ジョディー・ワトリーや、ジェフリー・ダニエルズらがスターに育っていった。

『ソウル・トレイン』はアメリカでは1971年10月から2006年3月まで放送され、日本でも当初はTBS、東京12チャンネル、のちにNHK-BSなどで放送された。ドン自身は、開始から1993年まで、メインの司会を務めた。その後もさまざまな司会者が登場するなか、1997年頃まで時折、ドンもでてきた。　週一回の一時間番組（オンエア内容は実質45－48分）、トータルで1117回、放送された。ドンは2008年に、『ソウル・トレイン』の全権利を、「マッドヴィジョン・エンタテインメント社」に売却していた。

1970年代には、なかなか黒人アーティストがテレビ番組に出ることは難しかったが、ソウル・チャートに上がるアーティストは、ほぼこの『ソウル・トレイン』に出ることが出来、スターの階段をかけ上がるようになった。ジェームス・ブラウン、マイケル・ジャクソン、ジャクソン5、プリンス、スティーヴィー・ワンダー、スタイリスティックスなどすべてのブラック・アーティストが登場。『ソウル・トレイン』に出ていない黒人アーティストは数えられないほどの存在となった。

日本人でも、久保田利伸、イエロー・マジック・オーケストラが出演している。

また、日本では1999年4月から東京のFM局Jウェイヴで深夜の時間帯にドン・コーネリアスお墨付きの「ソウル・トレイン」という名前のラジオ番組が始まり、2005年9月まで続いた。1999年、同時にお台場に、「ソウル・トレイン・カフェ」というライヴも出来るカフェも登場。ドン・コーネリアス、スティーヴィー・ワンダーなどもやってきた。

『ソウル・トレイン』は、ソウル・ミュージックの歴史を語る上で、もっとも重要なテレビ番組と言っても差し支えない。そして、それを生み出したドン・コーネリアスは、ソウル・ミュージックの歴史を変えた人物ともいえる。

ご冥福をお祈りする。

（ドン・コーネリアス死去続報が来次第、またお伝えします）

■『ソウルトレイン」DVDボックスセット

OBITUARY>Cornelius, Don (September 27, 1936 – Feburary 1,2012, 75-year old)

●突然の死ということ～川勝正幸さん

【Sudden Passing】

川勝さん。

31日の昼過ぎ、ネットやニュースで編集者の川勝正幸さんの訃報が伝えられた。これに愕然とした。最初、渡辺祐さんのツイートで知った。

川勝さんと知り合ったのは、正確には覚えていないのだが、1993年前後ではないかと思う。ロスで活躍するフォトグラファーに紹介された。そんな中で、何回か食事もしたような記憶がある。その後、彼が渡辺祐さんと編集プロダクション「ドゥ・ザ・モンキー」を一緒に始めていたのを知る。93年だと、すでにドゥ・ザ・モンキーなのかな。僕自身は仕事をご一緒したことはないのだが、カウンター・カルチャーに造詣が深く、いろいろなものを書いたり、編集したり、本を出したりしているのは、存じ上げていた。その仕事ぶりは、作品を見れば尊敬に値するものばかりだ。

しかも、川勝さんの死が、自宅の火事だというから、もうやりきれない。だって、その数時間前まで、ツイッターでつぶやいていたんだから。

川勝さんは1956年11月21日福岡県生まれ。55歳だった。

こう同年代の突然の死が続くと、自分もどうしていいかわからなくなる。健康診断、健康チェックか。普段から規則正しい生活を心がけ、抵抗力をつけよう。やはり、毎朝、ラジオ体操しなきゃ。しかし、事故ではなあ。事故にも気をつけよう。

そして、一般論として人生の終わり方って、病気などでフェードアウトがいいのか、予期せぬ形のぱさっとナイフで切ったようなカットアウトのほうがいいのか、ますますわからなくなる。

ご冥福をお祈りしたい。

■ 川勝作品は多数。その代表作のひとつ